Sara Sacchet - I trampoli gialli





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136595
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło Sary Sacchet zatytułowane I trampoli gialli, 100 × 73 cm, olej i akryl na płótnie, 2020; w doskonałym stanie; ręcznie podpisane z tyłu; wysyłane bezpośrednio od artystki, zamontowane bez ramy; pejzaż w odcieniach brązu, żółci i pomarańczy.
Opis od sprzedawcy
"Żółte szczudła", 100×73cm, olej, akryl i ołówek na płótnie, 2020.
Dzieło zostanie wysłane naciągnięte na krosno, bez ramy. Jest podpisane z tyłu.
Stan bardzo dobry.
Biogram: Sara Sacchet
Początkowo moja praca czerpała inspirację z naturalnych detali górskich krajobrazów miejsca, w którym mieszkam. Zajmowało mnie opisywanie ich dziwactw i powtarzalności, które dostrzegałem. Pojawiła się następnie krótka dygresja dotycząca analizy rekonstrukcji historycznych (też bardzo wyczuwalnych i będących częścią mojego rodzinnego regionu).
Następnie rozszerzyłam spojrzenie, koncentrując się na związku, jaki ten obszar, składający się z terenów wiejskich i małych historycznych ośrodków, ma z rzeczywistym życiem ludzi, którzy go zamieszkują.
Jest bowiem przesiąknięty sposobem życia, który na pozór wydaje się współczesny i zgodny z tym, co panuje we współczesnym społeczeństwie, lecz w głębi jest ściśle związany z dynamiką ubiegłego stulecia i światem rolniczym.
Moją intencją było więc dążenie do dialogu między tymi koncepcjami, poszukiwanie więzi między ruralnością, dziedzictwem a współczesnością; ale patrząc na moje prace malarskie, widać raczej, że silne dziedzictwo nieuchronnie rozłącza dynamikę społeczną i terytorium od pozornej współczesności, którą ludzie uważają, że żyją.
"Żółte szczudła", 100×73cm, olej, akryl i ołówek na płótnie, 2020.
Dzieło zostanie wysłane naciągnięte na krosno, bez ramy. Jest podpisane z tyłu.
Stan bardzo dobry.
Biogram: Sara Sacchet
Początkowo moja praca czerpała inspirację z naturalnych detali górskich krajobrazów miejsca, w którym mieszkam. Zajmowało mnie opisywanie ich dziwactw i powtarzalności, które dostrzegałem. Pojawiła się następnie krótka dygresja dotycząca analizy rekonstrukcji historycznych (też bardzo wyczuwalnych i będących częścią mojego rodzinnego regionu).
Następnie rozszerzyłam spojrzenie, koncentrując się na związku, jaki ten obszar, składający się z terenów wiejskich i małych historycznych ośrodków, ma z rzeczywistym życiem ludzi, którzy go zamieszkują.
Jest bowiem przesiąknięty sposobem życia, który na pozór wydaje się współczesny i zgodny z tym, co panuje we współczesnym społeczeństwie, lecz w głębi jest ściśle związany z dynamiką ubiegłego stulecia i światem rolniczym.
Moją intencją było więc dążenie do dialogu między tymi koncepcjami, poszukiwanie więzi między ruralnością, dziedzictwem a współczesnością; ale patrząc na moje prace malarskie, widać raczej, że silne dziedzictwo nieuchronnie rozłącza dynamikę społeczną i terytorium od pozornej współczesności, którą ludzie uważają, że żyją.

