Spanish School (c.1920) - A Mediterranean Silence





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136095
Doskonała ocena na Trustpilot.
A Mediterranean Silence to olej na płótnie w stylu szkoły hiszpańskiej, pochodzące z ok. 1920, o wymiarach 46 × 41 cm, ręcznie podpisane, wersja oryginalna, waży 3 kg i jest sprzedawane w ramie przez Galería w Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
MILCZĄCY PORT
Dzieło o nieznanym autorze, podpisane na odwrocie.
Szkoła hiszpańska śródziemnomorska / szkoła katalońska lub walencjańska
Początek XX wieku, prawdopodobnie ok. 1900–1920.
Olej na płótnie.
Wymiary: 45,5 x 60 cm.
1. IDENTYFIKACJA
1.1. Dzieło
Widok portowy lub plac rybacki z małymi łodziami wyciągniętymi na brzeg, postaciami ludowymi i białą architekturą o charakterze śródziemnomorskim.
Dzieło widnieje podpisane w prawym dolnym rogu, choć odczyt podpisu bywa trudny do sprecyzowania.
Scena ukazuje otwartą przestrzeń nad wodą.
Na pierwszym planie, kilka postaci pracuje lub odpoczywa w pobliżu łódek.
W tle zestaw białych domów, drzewa i małe grupy ludzi tworzą atmosferę codziennego, cichego i jasnego życia.
1.2. Chronologia
Ze względu na podłoże, technikę, kompozycję i wrażliwość malarską, dzieło może być umieszczone między końcem XIX wieku a pierwszymi dekadami XX wieku.
Najostrożniejszą opcją byłoby zaklasyfikowanie go jako:
Śródziemnomorska szkoła, prawdopodobnie katalońska lub wschodnioświętna (levantina), ok. 1900–1920.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
Kompozycja cechuje się spokojną pięknem.
Nie dąży do imponującej sceny morskiej,
ale do sceny skromnej,
prawie zatrzymanej,
dlaczego port jawi się jako miejsce pracy, odpoczynku i wspólnoty.
Woda zajmuje dolny plan pierwszego planu,
z ciemnymi odbiciami i umiarkowanym pociągnięciem pędzla.
Na wybrzeżu łodzie wprowadzają linie ukośne, które prowadzą wzrok ku centrum sceny.
Architektura w tle rozgrywa się w tonacjach bieli, okeru i ciepłych szarościach.
Fasady nie są opisane szczegółowo.
Sugeruje się je za pomocą mas, okien, balkonów i drobnych przebłysków światła.
Postacie są małe,
ale istotne.
Dają skale,
życie,
i dyskretną ludzkość całemu zestawowi.
3. SZKOŁA I PODOBNE CECHY MALARSTWA
Dzieło wpisuje się w wrażliwość zbliżoną do malarstwa śródziemnomorskiego przełomu wieków.
Mógłby być powiązany z klimatem katalońskiej szkoły obyczajowej i rybackiej, a także z pewnymi językami levantynskimi związanymi z pejzażem portowym, światłem przefiltrowanym i życiem ludzi przy morzu.
Nie wydaje się dziełem całkowicie impresjonistycznym.
Również nie akademickim w sensie ścisłym.
Jego charakter jest bliższy malarstwu obserwacyjnemu,
a obecność rybaków pozwala myśleć o autorze wykształconym w śródziemnomorskim otoczeniu, prawdopodobnie katalońskim, walencjańskim lub balearyjskim.
4. PODPIS I AUTORSTWO
Podpis, usytuowany w prawym dolnym rogu, nie pozwala na pewne odczytanie.
Na pierwszy rzut oka mógłby zaczynać się szerokim, opadającym znakiem, po którym następuje nazwisko o długim śladzie, lecz nie warto forsować identyfikacji bez porównawczego zestawienia.
Najuczciwszą klasyfikacją byłby:
Dzieło podpisane, autor nieidentyfikowany. Śródziemnomorska szkoła, prawdopodobnie katalońska lub levantyna, ok. 1900–1920.
Jako kierunek badań warto porównać podpis z malarzami morskimi i pejzażowymi aktywnymi w Katalonii, Walencji, Balearach i na południu Francji w początkowych dekadach XX wieku.
5. STAN ZACHOWANIA
Dzieło wykazuje cechy starzenia się.
Widoczne są mikr cracks (craquelures), drobne utraty, otarcia, zarysowania, brud powierzchniowy i zmiany napięcia nośnika.
Na odwrocie widnieje stary płótno zamocowane na drewnianej rama.
Fotografie stanowią istotny element opisu i umożliwiają obserwację malarstwa, podpisu, powierzchni malarskiej i tkaniny
a odwrotnej strony.
6. ROZWAŻANIE
Ta malarska praca ma spokojne piękno.
Nie musi narzucać się.
Port.
Kilka łodzi.
Małe postacie.
Białe domy pod spokojnym światłem.
Wszystko wydaje się należeć do codziennego świata,
ale już odległego.
Dzieło zachowuje tę szczególną wrażliwość dawnych scen śródziemnomorskich:
praca przy morzu,
powolne życie wioski,
światło na srebrze,
cisza wody.
To obraz dla tych, którzy doceniają miłość do krajobrazu,
pamięć portów,
i dzieła pozostawiające miejsce na to, by spojrzenie zbudowało własne emocje.
Historie sprzedawców
MILCZĄCY PORT
Dzieło o nieznanym autorze, podpisane na odwrocie.
Szkoła hiszpańska śródziemnomorska / szkoła katalońska lub walencjańska
Początek XX wieku, prawdopodobnie ok. 1900–1920.
Olej na płótnie.
Wymiary: 45,5 x 60 cm.
1. IDENTYFIKACJA
1.1. Dzieło
Widok portowy lub plac rybacki z małymi łodziami wyciągniętymi na brzeg, postaciami ludowymi i białą architekturą o charakterze śródziemnomorskim.
Dzieło widnieje podpisane w prawym dolnym rogu, choć odczyt podpisu bywa trudny do sprecyzowania.
Scena ukazuje otwartą przestrzeń nad wodą.
Na pierwszym planie, kilka postaci pracuje lub odpoczywa w pobliżu łódek.
W tle zestaw białych domów, drzewa i małe grupy ludzi tworzą atmosferę codziennego, cichego i jasnego życia.
1.2. Chronologia
Ze względu na podłoże, technikę, kompozycję i wrażliwość malarską, dzieło może być umieszczone między końcem XIX wieku a pierwszymi dekadami XX wieku.
Najostrożniejszą opcją byłoby zaklasyfikowanie go jako:
Śródziemnomorska szkoła, prawdopodobnie katalońska lub wschodnioświętna (levantina), ok. 1900–1920.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
Kompozycja cechuje się spokojną pięknem.
Nie dąży do imponującej sceny morskiej,
ale do sceny skromnej,
prawie zatrzymanej,
dlaczego port jawi się jako miejsce pracy, odpoczynku i wspólnoty.
Woda zajmuje dolny plan pierwszego planu,
z ciemnymi odbiciami i umiarkowanym pociągnięciem pędzla.
Na wybrzeżu łodzie wprowadzają linie ukośne, które prowadzą wzrok ku centrum sceny.
Architektura w tle rozgrywa się w tonacjach bieli, okeru i ciepłych szarościach.
Fasady nie są opisane szczegółowo.
Sugeruje się je za pomocą mas, okien, balkonów i drobnych przebłysków światła.
Postacie są małe,
ale istotne.
Dają skale,
życie,
i dyskretną ludzkość całemu zestawowi.
3. SZKOŁA I PODOBNE CECHY MALARSTWA
Dzieło wpisuje się w wrażliwość zbliżoną do malarstwa śródziemnomorskiego przełomu wieków.
Mógłby być powiązany z klimatem katalońskiej szkoły obyczajowej i rybackiej, a także z pewnymi językami levantynskimi związanymi z pejzażem portowym, światłem przefiltrowanym i życiem ludzi przy morzu.
Nie wydaje się dziełem całkowicie impresjonistycznym.
Również nie akademickim w sensie ścisłym.
Jego charakter jest bliższy malarstwu obserwacyjnemu,
a obecność rybaków pozwala myśleć o autorze wykształconym w śródziemnomorskim otoczeniu, prawdopodobnie katalońskim, walencjańskim lub balearyjskim.
4. PODPIS I AUTORSTWO
Podpis, usytuowany w prawym dolnym rogu, nie pozwala na pewne odczytanie.
Na pierwszy rzut oka mógłby zaczynać się szerokim, opadającym znakiem, po którym następuje nazwisko o długim śladzie, lecz nie warto forsować identyfikacji bez porównawczego zestawienia.
Najuczciwszą klasyfikacją byłby:
Dzieło podpisane, autor nieidentyfikowany. Śródziemnomorska szkoła, prawdopodobnie katalońska lub levantyna, ok. 1900–1920.
Jako kierunek badań warto porównać podpis z malarzami morskimi i pejzażowymi aktywnymi w Katalonii, Walencji, Balearach i na południu Francji w początkowych dekadach XX wieku.
5. STAN ZACHOWANIA
Dzieło wykazuje cechy starzenia się.
Widoczne są mikr cracks (craquelures), drobne utraty, otarcia, zarysowania, brud powierzchniowy i zmiany napięcia nośnika.
Na odwrocie widnieje stary płótno zamocowane na drewnianej rama.
Fotografie stanowią istotny element opisu i umożliwiają obserwację malarstwa, podpisu, powierzchni malarskiej i tkaniny
a odwrotnej strony.
6. ROZWAŻANIE
Ta malarska praca ma spokojne piękno.
Nie musi narzucać się.
Port.
Kilka łodzi.
Małe postacie.
Białe domy pod spokojnym światłem.
Wszystko wydaje się należeć do codziennego świata,
ale już odległego.
Dzieło zachowuje tę szczególną wrażliwość dawnych scen śródziemnomorskich:
praca przy morzu,
powolne życie wioski,
światło na srebrze,
cisza wody.
To obraz dla tych, którzy doceniają miłość do krajobrazu,
pamięć portów,
i dzieła pozostawiające miejsce na to, by spojrzenie zbudowało własne emocje.

