Gully (1977) - Dohanos meets Yue Minjun 3

Nazwa artysty: Gully

Narodowość: Francuska

Data urodzenia: 1977, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Dohanos meets Yue Minjun 3

Rok: 2024

Technika: Techniki mieszane na papierze

Wymiary:

Płótno: 90 cm x 90 cm

Oprawa: Nie

Szczegóły podpisu:

Ręcznie podpisane przez artystę w dolnym lewym rogu i podpisane datą

Wydanie:
Dzieło unikalne (nie numerowane),

Proveniencja:
Dzieło bezpośrednio pochodzące z atelier artysty, Gully. Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wydanym przez artystę.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez artystę

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez jakichkolwiek widocznych defektów.

Dostawa:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Zostanie wysłane bez oprawy (w rolce).
Dostawa z ubezpieczeniem.

O artyście:

Urodzony w 1977 roku na przedmieściach Paryża, Gully zaczyna swoją przygodę ze światem graffiti na początku lat 90. w Val-d’Oise. Mając 13 lat, miłośnik komiksów franco-belgijskich i kultury hip-hop, odkrywa adrenalinę writingu: tagi, blok liter, chromy w wałku, duże podpisy zaprojektowane z myślą o maksymalnej widoczności. Jako całkowity samouk, kształci się na ulicy, w szkole graffiti i braterstwa, rozwijając wyostrzoną wrażliwość na liternictwo i efekt wizualny.

Bardzo szybko rozumie znaczenie sygnatury i tożsamości. W 2008 roku przyjmuje pseudonim „Gully”, co oznacza przejście w kierunku dzieła bardziej malarskiego, kolorowego i narracyjnego. Ta nazwa, zaczerpnięta z dzieciństwa, ucieleśnia lekkość i psotę, które stoi w sercu jego pracy. Przekonany, że dorosły nigdy nie powinien odcinać się od dziecka, które był, Gully czyni dzieciństwo główną osi swojej sztuki.

Jego prace czerpią z wielu źródeł: czysta linia Uderzo, realistyczna narracja Norman Rockwell, pewne atmosfery Edwarda Hoppera, ale także dziedzictwo graffiti nowojorskiego i pionierów street artu. Stopniowo wyzwala się spod przyswojowania i rozwija wyjątkowy styl, między realizmem a snem. Dzieci, które ukazuje, nie patrzą już tylko na arcydzieła historii sztuki: wchodzą z nimi w interakcję, przekształcają je, pytają o nie, tworząc dialog między kulturą popularną a dziedzictwem artystycznym.

Jej rozpoznawalność na rynku sztuki rośnie szybko. W 2009 roku bierze udział w swojej pierwszej aukcji w Millon et Cornette de Saint Cyr. Jej praca Alésia znacznie przewyższa oczekiwania, zapoczątkowując ciągły wzrost.

W 2013 roku obraz przekroczył 50 000 euro, w 2019 roku Hommage NTHK Magritte 17 przekroczył 70 000 euro. W 2021 roku ustanowiła rekord podczas aukcji organizowanej przez Louiza Auction w Brukseli: monumentalny tryptyk Children meet Delacroix (2019) został sprzedany za 168 000 euro.

Ponadto weszła na międzynarodowy rynek, dokonując pierwszej sprzedaży w Christie’s w 2015 roku.

Dziś Gully ugruntował swoją pozycję jako ważna postać współczesnej sceny miejskiej we Francji. Od sprayu po duże narracyjne płótna, jej kariera świadczy o świadomej ewolucji: artystki pochodzącej z graffiti, która umiała zbudować rozpoznawalny wszechświat, w którym dzieciństwo staje się krzywym, krytycznym i poetyckim pryzmatem do przepisywania historii sztuki oraz naszej społeczeństwa.