KromaTik - La presencia XXL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, lub Kroma, jak zwykle mówią na mnie znajomi, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Osiedlony w Barcelonie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam najosobistsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem sztuk pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowanego na sztuce, oraz dyplom wyższy w zakresie sztuk plastycznych i projektowania w dziedzinie sztuk tekstylnych.
Ukończyłem certyfikat kwalifikacji pedagogicznej, gdzie łączę moją pasję do malarstwa, którą realizuję w 90%, z nauczaniem w 10%. Szczególnie lubię to w obszarach pracy socjalnej, gdyż dostrzegam wagę sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: «sztuka może przemieniać mentalność ludzi, a to ludzie mogą zmieniać świat».
Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązania kontaktów z ludźmi, możliwości tworzenia realnych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galería Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Byłem także wystawiany w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace były także częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Sutonowych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję z sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka dużych murów w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Uczestniczyłem także w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim rozpocząłem studia na kierunku Sztuki Piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego interesują mnie bardzo tematy kosmosu i wszechświata, nauki i ludzkich oraz uniwersalnych połączeń.

Chociaż wywodzę się z klasycznej i figuratywnej edukacji uniwersytetu Sztuk Pięknych, to co lubię, to pracować nad sztuką abstrakcyjną, ponieważ zmusza mnie do malowania bez zbyt precyzyjnego zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najbardziej prymitywnym i autentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” czy „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją malarskość swoją estetyką oraz wizją dystopijnych przyszłości, które wywołują moją wyobraźnię. Wpływali też na mój język plastyczny artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami, wierzę, że to sposób na zamknięcie koła między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowości przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

To dzieło bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć, tekstur i kolorów, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą ujawnia się w głębokim powiązaniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, woski. Nie ma printów.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Naciągnięcie na ramie będzie miało wymiary mniejsze dla montażu.

Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz stworzony z wolnej improwizacji. Podpisany odręcznie z tyłu. W zestawie certyfikat autentyczności.