M.Chiera - CONNECTIONS. XXL

SERIA: SKŁADANIE
W tej serii Chiera pracuje z przemieszczeniami skojarzeń kształtów i kolorów, wyprowadzonych z projektowania graficznego, mody, historii i samej natury, wykorzystując różnorodne metody i materiały, od farb akrylowych, sprayu, szablonów, kolażu, assemblage po haft. Same malowidła mają przemieszczające się hierarchie podobnych problemów: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i ekspresja narracyjna. Jawnie zaciera granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w teorii, ale praktyce, dając się zastosować w różnorodne formy projektowania powierzchni.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Przez koła, linie i plany koloru, eksploruję relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — cechuje ją włączenie gesturalnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materiałowe, opracowywane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia jest konstruowana za pomocą zdefiniowanych form geometrycznych — koła, owalów, trójkątów i planów chromatycznych — zorganizowanych z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Istnienie textured surfaces i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe plany, działa jako element porządkujący, prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.

W różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstruczny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.

Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z wolnością ekspresji, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Technika: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym drukowanym 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia w odprawie celnej.
Obrazy w ramkach są jedynie ilustracją.
Dzieło dostarczane bez ramy, zwinięte z papierem w/ołówkiem, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Należy pamiętać, że kolory na różnych ekranach nieznacznie się różnią.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać importowi lub cłom, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
Ta praca wykonana jest z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno z bawełny i lnu, które zapobiega rozrywaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki nadające elastyczność teksturom, aby zapobiegać pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna artystka włosko-argentyńska mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonej ogromnymi połaciami wiejskiego krajobrazu, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Drobne znaki i symbole są rozsiane po jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Twórczość Miriam została wybrana do wystawiania na konkursach międzynarodowych, w galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawy Sztuk Pięknych, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka w kategorii Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Dzieło sztuki to coś więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element projektowany w celu rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcje z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy utwór nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała Cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła codziennie, gdy stoisz przed nią.