M.Chiera - Umbral. XXXL

Niewidzialne wątki

Moja praca wynika z obserwacji człowieka i wszystkiego, co go otacza: jego relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią i z tym, co niewidzialne, lecz głęboko odczuwane. Od samych początków ludzkość starała się zrozumieć swoje miejsce w świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i sensu.

Ducha widocznego w mojej pracy nie postrzegam jako zdefiniowaną religię, lecz jako wspólne przeżycie — wewnętrzny impuls, który przekracza kultury i czasy. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, otoczeniem a tym, co niewidzialne.

Poprzez geometrię abstrakcyjną tworzę wewnętrzne pejzaże, w których formy pełnią funkcję znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do tego, co zaprojektowane, i do tego, co organiczne, wywołując napięcia i harmonizacje w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni funkcję energii życiowej, wyznaczając rytmy, spotkania i odległości.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej abstrakcji geometrycznej, w którym łączy się struktura z intuicją. Poprzez koła, linie i planie kolorowe odkrywam relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Chociaż moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — przejrzystość formalna, równowaga i użycie geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne planie — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy pełnią funkcję jednostek wizualnych, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Sojusz fakturalnych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe planie, działa jako element organizujący, który kieruje okiem i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.

W moich różnych sercach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.

Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny, łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego czytania kompozycji, jak i do bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe prace Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pasteli, akryl, spray, szablony, olejne kredki na płónie z bawełny drukowanej na 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace wysyłane będą (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Materiałów Kulturowych do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy w ramie są jedynie poglądowe.
Dzieło dostarczane jest nie oprawione, zwinięte z papierem śledzącym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionej tekturowej).

Należy pamiętać, że kolory mogą się nieznacznie różnić na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane poza Unią Europejską mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
Praca powstała na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lenowa zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiał najwyższej jakości od czołowych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera jest włosko-argentyńską współczesną artystką mieszkającą w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie są mocno związane z kulturą włoską, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w tworzeniu na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości, a to właśnie podczas pobytu w mieście Rzym i Juliet, gdy studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam CHiera były wybierane do wystawiania w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnym Rocznym Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26 - Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigalli, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przelewają się przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, przelotna trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło ma własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.