Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

Grawerunek José Pedro Croft (*)
Technika: aguatinta, akwaforta i uderzenie elektryczne. Dzieło powstało na dwóch płytach wykonanych we współpracy technicznej z Tristánem i Virgili Barbará.
Wydruk muzealny na papierze gruboziarnistym, gładkim warkoczowym Arches, z charakterystycznym znakiem wodnym.
Podpisany i podpisany ręcznie przez artystę.
Suchy tłoczeń wydawcy.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary podpory: 56 x 76 cm
Wymiary odcisku: 56 x 76 cm
Rok: 2003
Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym folderze sztuki, dlatego oferowane w stanie doskonałym).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie obchodzone i zapakowane w płaski kartonowy opakowanie wzmocniony. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka obejmuje również ubezpieczenie transportu na wartość końcową dzieła z całkowitym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

Numeracja dzieła może różnić się od tej widocznej na zdjęciach.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) jest jednym z najwybitniejszych twórców współczesnej skulptury europejskiej, dzięki swoim badaniom nad zależnościami między przestrzenią, czasem i substancją. Jego droga twórcza, wpisana zarówno w ten gatunek, jak i w rysunek, od początku była naznaczona starannym procesem konstrukcyjnym, w który wchodzą w kontakt zarówno jego świat formalny, jak i ten indywidualny. Jak sam mówi Croft: „interesujące w mojej pracy są niuanse i drobne różnice, a nie próba zaszufladkowania jej w określonej linii”. To w istocie projekt artystyczny na boku od wytyczonej przez szkoły i grupy trasy.
W związku z tym jego dzieła są zawsze owocem badań nad procesami, które wyzwalają się w jego wnętrzu, w których splotają się wymiary wizualne, plastyczne i poetyckie obiektów tworzonych, tworząc wrażenie kruchowej równowagi między tym, co stałe, a tym, co zmienne, a dla portugalskiego artysty odzwierciedla „przejściowość wszechświata”.
Jego rzeźby tworzą złożone dialogi z otoczeniem, a także z własną formą i objętością za pomocą prostych, prawie minimalistycznych struktur, które łączą materialność obiektu z jego aspektami formalnymi. W niektórych przypadkach te ostatnie zostają wzmocnione przez użycie farby przemysłowej żywych kolorów, która jest aplikowana w taki sposób, że sugeruje postrzeganie rzeźby jako obrazu w reliefie. Co więcej, Croft używa luster i kryształów, aby bawić się efektami światła, cienia i odbić, tworząc nowe objętości i zmienione odczucie przestrzeni. Pojawia się dialektyczne napięcie między pełnią a pustką, które można przenieść na jego prace na papierze.
W 2017 roku reprezentował Portugalię instalacją „Medida Incerta” na Biennale w Wenecji.
Dzieło tego portugalskiego artysty znajduje się w międzynarodowych kolekcjach takich instytucji jak Centre Pompidou w Paryżu, Fundação Calouste Gulbenkian w Lizbonie, czy Muzeum Reina Sofía w Madrycie, a w tym roku jest reprezentantem Portugalii na Biennale w Wenecji.