Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Litografia i serigrafia Juana Uslé (*)
Tytuł: Notatki o SQR
Seria, do której należy to dzieło, została wydana w ramach bardzo ambitnego międzynarodowego projektu zatytułowanego wspólnie „Europa-Wydanie” i zarządzanego przez prestiżową wydawnictwo Portfolio Kunst A.G. z Wiednia pod koniec lat 90. i na początku lat 2000, mającego na celu zgromadzenie największych postaci abstrakcji kontynentu.
Wydruk na grubym, bezkwasowym, białym papierze lnianym o wysokiej gramaturze
Podpisane i zautoryzowane ręcznie przez artystę. Edycja komercyjna liczyła 40 egzemplarzy. Ta oferta to Proof of Artist z autoryzacją 4/10.
Duży format
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary podłoża: 100 x 70 cm
Wymiary odcisku: 50 x 35,5 cm
Rok: 1998
Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnym segregatorze sztuki, dlatego oferowana w idealnym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie obejmowane i zapakowane w kartonową, wzmocnioną paczkę. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka będzie także objęta ubezpieczeniem transportu o wartości końcowej dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez dodatkowych kosztów dla kupującego.

(*) Od młodości Uslé wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował w Escuela de Bellas Artes de San Carlos w Walencji, gdzie ukończył studia w 1977 roku. W pierwszych latach działalności artystycznej pracował głównie nad rysunkami i obrazami figurowymi, jednak pod koniec lat osiemdziesiątych zaczął eksperymentować z abstrakcjami. Zainspirowany muzyką i literaturą, jego prace często łączą formy organiczne i geometryczne w warstwach jaskrawych barw.
Na początku lat dziewięćdziesiątych przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie jego styl ewoluował w stronę bardziej płynnej i gestualnej abstrakcji, poprzez luźne pociągnięcia pędzla i dynamiczne kompozycje.
W 1997 roku rozpoczęła się seria zatytułowana „Soñé que revelabas” (Śniłem, że ujawniałeś), która zapoczątkowała szereg pionowych prac dużego formatu, w których Uslé, jak wielu innych artystów w historii, wprowadza wariację na ten sam temat, sprytnie bawiąc się kombinacją kolorów. Jak sam artysta wyjaśnia: „Malowanie tych obrazów to jak napełnianie świata ciszą, z pustki, aby także nadać sens co najmniej jednej przestrzeni, na tyle dużej i hojnej, by służyła temu celowi. To jak ćwiczenie czyszczenia, poszukiwania pustki, zaczynając od biologicznego punktu odniesienia. Może robię to tak, bo nasza wizja jest zbyt nieczysta, a czasem dręczą nas obrazy. Jesteśmy tak przeładowani obrazami, że oddychamy i żyjemy coraz częściej w pewnego rodzaju neuronowej Times Square."
Uslé utrzymuje silny związek ze swoją ojczystą ziemią, do której często wraca, aby pracować w swoim studiu w Saro, małej wiosce w górach Kantabrii. W całej swojej karierze nadal eksplorował nowe techniki i formy wyrazu w sztuce, pozostając wiernym swojej unikalnej wizji, ale zawsze w ciągłej ewolucji.
Wśród licznych nagród i wyróżnień, jakie otrzymał, wyróżnia się Narodowa Nagroda Sztuk Plastycznych Hiszpanii przyznana mu w 2014 roku."