DKT Nando - Blue Void - Unique Edition





€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136024
Doskonała ocena na Trustpilot.
Blue Void - Unique Edition to 70 x 50 cm semi-matry archiwalny druk Giclée autorstwa DKT Nando (Hiszpania, 2026), edycja unikalna, ręcznie podpisana i dostarczona bezramowa na papierze premium z portretem.
Opis od sprzedawcy
● Unikalna edycja. Fotograficzny wydruk sztuki na wysokiej jakości, półmatowej, archiwalnej tekturze papiery (około 280 g/m²). Rozmiar papieru: 70 x 50 cm. Dzieło powstaje przy użyciu profesjonalnego, wysokorozdzielczego druku pigmentowego, zapewniającego doskonałą dokładność kolorów, ostrość detali i trwałą stabilność obrazu. Wykończenie półmatowe zapewnia wyważoną harmonię między głębią a miękkością (5 cm biały margines wokół dzieła).
Dzieło dostarczane bez ramy, starannie zwinięte dla ochrony podczas transportu, indywidualnie podpisane i dołączony fizyczny certyfikat autentyczności.
⸻
● O dziele
„Oczy pozostają jedyną widoczną częścią, jakby wszystko inne postanowiło milczeć. Praca odzwierciedla te części nas samych, które nigdy nie ujawniają się w pełni, nawet gdy stoimy wprost przed sobą. Spojrzenie wędruje poza ramę, może poszukując odpowiedzi, ucieczki lub po prostu chwili spokoju. Czasem to, co ukrywamy, definiuje nas bardziej niż to, co decydujemy się pokazać.”
Dzieło powstało w wyniku współczesnego procesu cyfrowej kolażu, łączącego fotografię, wielowarstwowy układ wizualny i zaawansowaną cyfrową kompozycję, z wykorzystaniem technik fotomontażu i manipulacji obrazem.
⸻
● O artystce/ artyście
Nando López (Barcelona) jest założycielem Dikhotomy (DKT), projektu artystycznego poświęconego badaniu, jak obrazy zmieniają swoje znaczenie, gdy są przenoszone do nowych kontekstów kulturowych.
Jego prace łączą ikonografię historyczną, kulturę popularną, przedmioty codziennego użytku i pamięć wizualną, tworząc dzieła oscylujące między ironią, prawami do wykorzystania wizerunku a współczesną reinterpretacją.
Poprzez limitowane edycje druków, malowideł i instalacji opartych na przedmiotach, rozwija wizualny uniwersum, w którym znane pojawia się zniekształcone, generując nowe perspektywy na konsumpcję, pożądanie, tożsamość i kulturę popularną.
Jego prace były prezentowane na arenie międzynarodowej i reprezentowane także przez różne sklepy koncepcyjne w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii. Wśród jego wyróżnień znajdują się monograficzna wystawa w Gamla Kraftstationen Gallery ( Szwecja) oraz publikacja dzieła „I Am Jesus” jako okładka Newsweek Polska w maju 2024 roku.
⸻
● Pakowanie i wysyłka
Dzieło jest dokładnie zabezpieczane profesjonalnym, sztywnym opakowaniem. Wysyłka całkowicie ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są zazwyczaj przygotowywane i wysyłane w około 24–72 godziny.
● Unikalna edycja. Fotograficzny wydruk sztuki na wysokiej jakości, półmatowej, archiwalnej tekturze papiery (około 280 g/m²). Rozmiar papieru: 70 x 50 cm. Dzieło powstaje przy użyciu profesjonalnego, wysokorozdzielczego druku pigmentowego, zapewniającego doskonałą dokładność kolorów, ostrość detali i trwałą stabilność obrazu. Wykończenie półmatowe zapewnia wyważoną harmonię między głębią a miękkością (5 cm biały margines wokół dzieła).
Dzieło dostarczane bez ramy, starannie zwinięte dla ochrony podczas transportu, indywidualnie podpisane i dołączony fizyczny certyfikat autentyczności.
⸻
● O dziele
„Oczy pozostają jedyną widoczną częścią, jakby wszystko inne postanowiło milczeć. Praca odzwierciedla te części nas samych, które nigdy nie ujawniają się w pełni, nawet gdy stoimy wprost przed sobą. Spojrzenie wędruje poza ramę, może poszukując odpowiedzi, ucieczki lub po prostu chwili spokoju. Czasem to, co ukrywamy, definiuje nas bardziej niż to, co decydujemy się pokazać.”
Dzieło powstało w wyniku współczesnego procesu cyfrowej kolażu, łączącego fotografię, wielowarstwowy układ wizualny i zaawansowaną cyfrową kompozycję, z wykorzystaniem technik fotomontażu i manipulacji obrazem.
⸻
● O artystce/ artyście
Nando López (Barcelona) jest założycielem Dikhotomy (DKT), projektu artystycznego poświęconego badaniu, jak obrazy zmieniają swoje znaczenie, gdy są przenoszone do nowych kontekstów kulturowych.
Jego prace łączą ikonografię historyczną, kulturę popularną, przedmioty codziennego użytku i pamięć wizualną, tworząc dzieła oscylujące między ironią, prawami do wykorzystania wizerunku a współczesną reinterpretacją.
Poprzez limitowane edycje druków, malowideł i instalacji opartych na przedmiotach, rozwija wizualny uniwersum, w którym znane pojawia się zniekształcone, generując nowe perspektywy na konsumpcję, pożądanie, tożsamość i kulturę popularną.
Jego prace były prezentowane na arenie międzynarodowej i reprezentowane także przez różne sklepy koncepcyjne w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii. Wśród jego wyróżnień znajdują się monograficzna wystawa w Gamla Kraftstationen Gallery ( Szwecja) oraz publikacja dzieła „I Am Jesus” jako okładka Newsweek Polska w maju 2024 roku.
⸻
● Pakowanie i wysyłka
Dzieło jest dokładnie zabezpieczane profesjonalnym, sztywnym opakowaniem. Wysyłka całkowicie ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są zazwyczaj przygotowywane i wysyłane w około 24–72 godziny.

