Hiones (XX-XXI) - Grace (U.V. Effect)






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136342
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Grace (U.V. Effect), oryginalne dzieło sztuki współczesnej z Portugalii, stworzone w 2026 roku, o wymiarach 116 cm x 90 cm i wadze 2 kg, w doskonałym stanie, ręcznie podpisane, sprzedane bezpośrednio przez artystę, do ekspozycji pod światłem UV, wysłane bez ramy w tubie DHL Express i z certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ta pintura powinna być eksponowana pod światłem UV, aby uzyskać 100% efekt.
Obraz wysłany bez ramy, w tubie wysyłkowym przez DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
W Grace postać wyłania się jako symbol cichej siły i kontemplacji. Portret, zbudowany dzięki starannemu realizmowi i subtelnemu oświetleniu, zaprasza obserwatora do chwilowego wytchnienia, gdzie intensywność spojrzenia kontrastuje z serenością postawy.
Subtelny halo unoszący się nad głową wprowadza duchowy wymiar, sugerując nie świętość, ale obecność światła wewnętrznego, które przekracza wygląd zewnętrzny.
Tło w intensywnym czerwonym kolorze potęguje emocjonalny ład dzieła, pełniąc jednocześnie rolę tła i elementu narracyjnego. Ten kolor, często kojarzony z pasją, energią i transformacją, otacza postać atmosferą napięcia i żywotności, podczas gdy wyraz powściągliwy zachowuje poczucie równowagi i kontemplacji.
Grace bada piękno ludzkiej godności i elegancję wynikającą z autentyczności.
Między wrażliwością a siłą, milczeniem a obecnością, dzieło celebruje zdolność pozostawania stałym wobec świata, emanując siłą, która nie musi się narzucać, by być odczuwaną.
O Hione
Hione to plastyk natural z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako swojej głównej formy wyrazu. Z język wizualny naznaczony żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami; praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłonienie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ta pintura powinna być eksponowana pod światłem UV, aby uzyskać 100% efekt.
Obraz wysłany bez ramy, w tubie wysyłkowym przez DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
W Grace postać wyłania się jako symbol cichej siły i kontemplacji. Portret, zbudowany dzięki starannemu realizmowi i subtelnemu oświetleniu, zaprasza obserwatora do chwilowego wytchnienia, gdzie intensywność spojrzenia kontrastuje z serenością postawy.
Subtelny halo unoszący się nad głową wprowadza duchowy wymiar, sugerując nie świętość, ale obecność światła wewnętrznego, które przekracza wygląd zewnętrzny.
Tło w intensywnym czerwonym kolorze potęguje emocjonalny ład dzieła, pełniąc jednocześnie rolę tła i elementu narracyjnego. Ten kolor, często kojarzony z pasją, energią i transformacją, otacza postać atmosferą napięcia i żywotności, podczas gdy wyraz powściągliwy zachowuje poczucie równowagi i kontemplacji.
Grace bada piękno ludzkiej godności i elegancję wynikającą z autentyczności.
Między wrażliwością a siłą, milczeniem a obecnością, dzieło celebruje zdolność pozostawania stałym wobec świata, emanując siłą, która nie musi się narzucać, by być odczuwaną.
O Hione
Hione to plastyk natural z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako swojej głównej formy wyrazu. Z język wizualny naznaczony żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami; praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłonienie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
