Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136196
Doskonała ocena na Trustpilot.
Maria Ruisi prezentuje Lavender Tide Sculptural Painting, unikatowe dzieło z 2026 roku w 3D reliefie z akrylu na żywicy, podpisane z przodu i z tyłu, reliefy iryzujące w odcieniach turkusu, cyan i mauve-lilac, wymiary 51 × 51 × 6 cm, waga 7 kg, osadzone w premium ramie shadow box z białym lakierowanym drewnem twardym, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Potężne i wciągające współczesne dzieło sztuki, które uchwyca surową energię ruchu, głębię i płynną transformację.
MARIA RUISI - Oryginalny abstrakcyjny obraz rzeźbiarski - 3D relief akrylowy - żywica - unikatowy 2026
Maria Ruisi, założycielka Abstract Contemporary Art Gallery, tworzy rzeźbiarskie dzieła sztuki istniejące na granicy malarstwa i architektury. Każdy egzemplarz powstaje na wielu warstwach, w ramach długich cykli tworzenia, aż kompozycja osiągnie swoją ostateczną, żyjącą formę.
To oryginalne dzieło jest kamieniem milowym jej kolekcji na rok 2026. Unikatowy numer dzieła 2026-001.
Głębie turkusowe i cyjanowe. Efektowne, mieniące się na różowo-fioletowo reliefy wyłaniające się z powierzchni. Każda wydłużona forma łapie światło inaczej o każdej porze dnia. Praca oddycha. Porusza się bez ruszania się.
Technika: 3D rzeźbiarski relief akrylowy, warstwy o wysokiej gęstości faktury, profesjonalne wykończenie żywicą, metaliczne pigmenty iryzujące, konstrukcja wielowarstwowa.
Format: 51 x 51 cm - głębokość 6 cm - premium unoszący się ramowy box w formie cienia - drewno lakierowane na biało w muzealnym standardzie - gotowy do zawieszenia.
Podpisano z przodu i z tyłu przez artystkę. Dołączona osobista dedykacja napisana ręcznie. Świadectwo autentyczności wydane przez Abstract Contemporary Art Gallery. Gwarancja dożywotnia. Opakowanie prezentowe w zestawie.
Jeden kolekcjoner. Jedno dzieło sztuki. Na zawsze.
O artystce
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest lekarzem, badaczką i artystką, której prace głęboko osadzone są w wieloletniej eksploracji faktury i ekspresji materiału. Od najmłodszych lat wykształciła wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Z wykształceniem w zakresie projektowania inżynierii oraz architektury wnętrz jej wizja artystyczna łączy naukę, przestrzeń i emocje. Jej praca nie jest jedynie wizualna — jest doświadczalna, dotykowa i wciągająca. Każde dzieło odzwierciedla lata badań, intuicji i doskonalenia.
Jej artystyczne podejście kieruje się nieustannym dążeniem: eksplorować i opanować szeroki wachlarz technik, w tym najbardziej skomplikowanych i wymagających, podnosząc je poprzez współczesną i wyrafinowaną estetykę. Nieustannie przekracza granice między sztuką, designem a innowacją.
Twórczość Marii Ruisi powstaje z myślą o przekraczaniu czasu. Każde dzieło rozwijane jest z intencją trwałości, dziedzictwa i przekazu. Jej wizja ma charakter historyczny — tworzyć prace, które przetrwają, będą rezonować i przekazywane będą przyszłym pokoleniom jako znaczące i trwałe dzieła sztuki.
Jej prace znajdują się na styku dyscypliny i wolności, gdzie technika staje się emocją, a materiał pamięcią.
Dzieło to, stworzone bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane jest jako wystawa solowa. Naturalnie wpisuje się w aktualne praktyki sztuki współczesnej i może być prezentowane w sekcjach "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" oraz "Current Trends: Up-and-Coming Artists".
Historie sprzedawców
Potężne i wciągające współczesne dzieło sztuki, które uchwyca surową energię ruchu, głębię i płynną transformację.
MARIA RUISI - Oryginalny abstrakcyjny obraz rzeźbiarski - 3D relief akrylowy - żywica - unikatowy 2026
Maria Ruisi, założycielka Abstract Contemporary Art Gallery, tworzy rzeźbiarskie dzieła sztuki istniejące na granicy malarstwa i architektury. Każdy egzemplarz powstaje na wielu warstwach, w ramach długich cykli tworzenia, aż kompozycja osiągnie swoją ostateczną, żyjącą formę.
To oryginalne dzieło jest kamieniem milowym jej kolekcji na rok 2026. Unikatowy numer dzieła 2026-001.
Głębie turkusowe i cyjanowe. Efektowne, mieniące się na różowo-fioletowo reliefy wyłaniające się z powierzchni. Każda wydłużona forma łapie światło inaczej o każdej porze dnia. Praca oddycha. Porusza się bez ruszania się.
Technika: 3D rzeźbiarski relief akrylowy, warstwy o wysokiej gęstości faktury, profesjonalne wykończenie żywicą, metaliczne pigmenty iryzujące, konstrukcja wielowarstwowa.
Format: 51 x 51 cm - głębokość 6 cm - premium unoszący się ramowy box w formie cienia - drewno lakierowane na biało w muzealnym standardzie - gotowy do zawieszenia.
Podpisano z przodu i z tyłu przez artystkę. Dołączona osobista dedykacja napisana ręcznie. Świadectwo autentyczności wydane przez Abstract Contemporary Art Gallery. Gwarancja dożywotnia. Opakowanie prezentowe w zestawie.
Jeden kolekcjoner. Jedno dzieło sztuki. Na zawsze.
O artystce
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest lekarzem, badaczką i artystką, której prace głęboko osadzone są w wieloletniej eksploracji faktury i ekspresji materiału. Od najmłodszych lat wykształciła wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Z wykształceniem w zakresie projektowania inżynierii oraz architektury wnętrz jej wizja artystyczna łączy naukę, przestrzeń i emocje. Jej praca nie jest jedynie wizualna — jest doświadczalna, dotykowa i wciągająca. Każde dzieło odzwierciedla lata badań, intuicji i doskonalenia.
Jej artystyczne podejście kieruje się nieustannym dążeniem: eksplorować i opanować szeroki wachlarz technik, w tym najbardziej skomplikowanych i wymagających, podnosząc je poprzez współczesną i wyrafinowaną estetykę. Nieustannie przekracza granice między sztuką, designem a innowacją.
Twórczość Marii Ruisi powstaje z myślą o przekraczaniu czasu. Każde dzieło rozwijane jest z intencją trwałości, dziedzictwa i przekazu. Jej wizja ma charakter historyczny — tworzyć prace, które przetrwają, będą rezonować i przekazywane będą przyszłym pokoleniom jako znaczące i trwałe dzieła sztuki.
Jej prace znajdują się na styku dyscypliny i wolności, gdzie technika staje się emocją, a materiał pamięcią.
Dzieło to, stworzone bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane jest jako wystawa solowa. Naturalnie wpisuje się w aktualne praktyki sztuki współczesnej i może być prezentowane w sekcjach "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" oraz "Current Trends: Up-and-Coming Artists".

