Hiones (XX-XXI) - Explosion Blue (U.V. Effects)

Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ten obraz powinien być eksponowany pod światłem UV, by zapewnić pełny efekt.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.

Explosion to seria, która bada moment, w którym tożsamość ulega fragmentacji i rozszerza się poza własne granice.
Postać ludzka pozostaje obecna, lecz przestaje być dominującym elementem kompozycji, pochłonięta przez sekwencję gestów, znaków, kolorów i warstw, które wydają się wyłaniać z ciągłego przepływu energii i emocji.

Zawieszone aureole nad postaciami wprowadzają wymiar symboliczny, kontrastując z surowym i spontanicznym językiem wizualnym, który przebiega po całej powierzchni.
Twarz pojawia się częściowo ukryta, przerwana i odbudowywana, jakby będąc w ciągłej transformacji.
Między abstrakcją a przedstawieniem seria kwestionuje sposób, w jaki osobowość jest kształtowana przez doświadczenia, konflikty wewnętrzne i nieustanny szum współczesnego świata.

Intensywność chromatyczna i nakładanie się elementów tworzą wrażenie stałego ruchu, przywołujące eksplozję nie zniszczenia, lecz tworzenia.
Każde znamię, każdy gest i każda warstwa stają się śladami procesu wyzwolenia, gdzie chaos przestaje być przeszkodą, aby przekształcić się w siłę tworzącą.

W Explosion energia staje się językiem.
Nierząd przekształca się w ekspresję.
A fragmentacja ujawnia się jako możliwość ponownego wynalezienia, gdzie nowe formy, nowe tożsamości i nowe narracje wyłaniają się z początkowego oddziaływania.

O Hione

Hione jest plastykiem, rodowitym mieszkańcem Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji.
Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami; praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.