Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

Grawerunek José Pedro Croft (*).
To dzieło należy do serii kubicznych struktur rozwijanej przez artystę w latach 2001–2006.
Technika: akwaforta i akwaforty dwubarwne
Nośnik: papier introligatorski wysokiej gramatury.
Podpisane odręcznie przez artystę w dolnym lewym rogu.
Wydanie tego dzieła było ograniczone wyłącznie do 15 egzemplarzy. Ta odbitka to Prueba de Estado, nabyta bezpośrednio w warsztacie, co czyni ją wyjątkowym obiektem.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary nośnika: 32 x 44 cm
Rok: 2001
Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym archiwum sztuki, dlatego oferowane w doskonałym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna – Atelier Barbará

Dzieło będzie starannie zabezpieczone i zapakowane w płaski karton wzmocniony. Wysyłka zostanie zrealizowana z potwierdzeniem wysyłki.

Wysyłka będzie również objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) należy do najważniejszych postaci europejskiej sztuki rzeźbiarskiej współczesnej dzięki swoim badaniom nad zależnościami między przestrzenią, czasem a materia—ścią.
Jego dorobek, zarówno w tym gatunku, jak i w rysunku, od początku był naznaczony starannym procesem konstrukcyjnym, w którym łączą się jego formalny uniwersum z własnym, osobistym światem. Jak mówi Croft, „ciekawe w mojej twórczości są niuanse i drobne różnice, a nie próba zaszufladkowania jej w określonej linii”. To projekt artystyczny poza wytyczami szkół i grup.
W związku z tym jego prace zawsze są wynikiem badania procesów zachodzących w jego wnętrzu, w których splatają się wymiary wzrokowe, plastyczne i poetyckie tworzonych obiektów, tworząc wrażenie kruchej równowagi między tym, co stabilne, a tym, co niestabilne, co dla Portugalczyka – artysty – „odzwierciedla przemijające oblicze wszechświata”.
Jego rzeźby tworzą złożone dialogi zarówno z otoczeniem, jak i z własną formą i objętością poprzez proste, niemal minimalistyczne struktury, które łączą materialność obiektu z jego stroną formalną. W niektórych przypadkach te ostatnie elementy są podkreślone użyciem farb przemysłowych w żywych kolorach, naniesionych w sposób sugerujący postrzeganie rzeźby jako obrazu w reliefie. Co więcej, Croft wykorzystuje lustra i kryształy, aby wprowadzić efektów światła, cienia i odbić, tworzyć nowe objętości i zmienione poczucie przestrzeni. Pojawia się dialektyczne napięcie między pełnią a pustką, które przenosi się także na jego prace na papierze.
W 2017 roku reprezentował Portugalię instalacją Medida Incerta na Biennale w Wenecji.
Twórczość portugalskiego artysty znajduje się w międzynarodowych kolekcjach, takich jak Centre Pompidou w Paryżu, Fundação Calouste Gulbenkian w Lizbonie czy Museo Reina Sofía w Madrycie, a w tym roku jest reprezentantem Portugalii na Biennale w Wenecji.