Hiones (XX-XXI) - Rendered






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136208
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) prezentuje Rendered, oryginalne dzieło z 2026 roku w technice mieszanej na płótnie bawełnianym, 92 cm wysokości i 70 cm szerokości, waga 1 kg, podpisane ręcznie z COA podpisanym przez artystę, wysłane bezramowe w tubie DHL z Portugalii.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Rendered bada związek między tożsamością, percepcją a konstrukcją wizualną w epoce, w której obraz stał się nieodłącznym przedłużeniem istnienia. Postać centralna ukazuje się w niemal ponadczasowym spokoju, lecz jej obecność jest przeszywana przez fragmenty geometryczne, które przerywają odczyt portretu, ukazując niewidzialne struktury uczestniczące w kształtowaniu tego, co widzimy.
Elementy graficzne przecinające kompozycję przywołują procesy cyfrowe, błędy transmisji i warstwy informacji, które współistnieją między rzeczywistością a jej przedstawieniem. Dzieło stawia pytanie, na ile tożsamość może być rozumiana jako coś integralnego i stałego, czy raczej jako efekt kolejnych interpretacji, edycji i rekonstrukcji.
Ograniczona paleta i kontrast między łagodnością portretu a sztywnością form abstrakcyjnych tworzą dialog między człowieczym a sztucznym, między emocją a systemem. Subtelny halo unoszące się nad postacią sugeruje wymiar symboliczny, niemal święty, który przetrwa pomimo wizualnego rozbicia, które ją otacza.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami; prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi artystycznej wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłonienie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Rendered bada związek między tożsamością, percepcją a konstrukcją wizualną w epoce, w której obraz stał się nieodłącznym przedłużeniem istnienia. Postać centralna ukazuje się w niemal ponadczasowym spokoju, lecz jej obecność jest przeszywana przez fragmenty geometryczne, które przerywają odczyt portretu, ukazując niewidzialne struktury uczestniczące w kształtowaniu tego, co widzimy.
Elementy graficzne przecinające kompozycję przywołują procesy cyfrowe, błędy transmisji i warstwy informacji, które współistnieją między rzeczywistością a jej przedstawieniem. Dzieło stawia pytanie, na ile tożsamość może być rozumiana jako coś integralnego i stałego, czy raczej jako efekt kolejnych interpretacji, edycji i rekonstrukcji.
Ograniczona paleta i kontrast między łagodnością portretu a sztywnością form abstrakcyjnych tworzą dialog między człowieczym a sztucznym, między emocją a systemem. Subtelny halo unoszące się nad postacią sugeruje wymiar symboliczny, niemal święty, który przetrwa pomimo wizualnego rozbicia, które ją otacza.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami; prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi artystycznej wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłonienie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
