SKE - Shoot the Dream





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136095
Doskonała ocena na Trustpilot.
Shoot the Dream SKE to cyfrowe malarstwo w limitowanej edycji 03/10, wydrukowane na papierze Hahnemühle o jakości muzealnej w formacie ISO A3 (42 x 29,7 cm), wyprodukowane we Francji po 2020 roku, podpisane odręcznie i sprzedawane przez Galerie w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
- Limitowana edycja dzieła "Shoot the Dream" artysty SKE
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Druk FineArt na papierze artystycznym Hahnemühle o jakości muzealnej.
- Format ISO A3 (42x29,7 cm), łatwy do oprawienia.
- Numer edycji: 03/10
W tej wybuchowej scenie SKE przekształca dwie ikony kultury popularnej: Lucky Luke’a i dziewczynkę z balonikiem. Jednak tutaj kowboj nie strzela szybciej niż jego cień… strzela w symbol.
Balon, obraz marzenia i niewinności, pęka w locie. Nie po to, by zniszczyć, lecz by ujawnić. Jak zaproszenie do wyjścia z iluzji narzucanych przez świat przepełniony kodami, markami i fałszywymi pragnieniami.
Między dolarami, aluzjami do konsumpcji a surowymi miejskimi teksturami, dzieło oddaje energię street artu, by przekazać prosty przekaz: czasem trzeba wybuchnąć marzenie… by stworzyć prawdziwe.
To dzieło pop & street bezpośrednie, wizualne i uderzające, wierne uniwersum SKE: grać symbolami, by je lepiej odwrócić.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samodzielny i wszechstronny artysta francuski, wychowany w kulturze lat 80./90., który inspirował większość swojego dorobku.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: farba akrylowa, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym czytaniem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE rośnie w sposób zauważalny. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wyróżniony tytułem Odkrycie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał także publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzającą międzynarodowe uznanie.
Jego prace były już wystawiane w miejscach znaczących w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE odnosi sukcesy na rynku sztuki cyfrowej, będąc ważnym trendem w ostatnich dwóch latach, co zwiększa atrakcyjność jego prac wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto obserwować, aby wzbogacić kolekcję wartościowym rosnącym zainteresowaniem.
Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Twórczość SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego stylu widać skuteczność wizualną Kida Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie z subwersją Banksy’ego i pioniera Bleka Le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: odświeżają klasyki, nie wahając się odwrócić Mona Lize da Vinci, Dziewczynę z Vermeera, Wielką falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, konfrontując je z estetyką miejską współczesności, bliską Mr Brainwash czy KAWS.
POP CULTURE & NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki Myszka czy Pinokio oraz symboliczna chciwość rodziny Sknerusa. Wpływ gier, komiksu i świata komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokemon (Pikachu, Charizard, Ash), a także superbohaterów z wytwórni Marvel. SKE skondensowuje te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się w nich światy sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wplata także adrenaliny motoryzacyjnej (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjnego zegarmistrzostwa (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywe sztuki, o bogatych fakturach, czasem przypominających wykończenie lodowatym Jeffa Koonsa lub fasetami Richarda Orlika.
To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub nadania wnętrzu dynamicznego akcentu.
- Limitowana edycja dzieła "Shoot the Dream" artysty SKE
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Druk FineArt na papierze artystycznym Hahnemühle o jakości muzealnej.
- Format ISO A3 (42x29,7 cm), łatwy do oprawienia.
- Numer edycji: 03/10
W tej wybuchowej scenie SKE przekształca dwie ikony kultury popularnej: Lucky Luke’a i dziewczynkę z balonikiem. Jednak tutaj kowboj nie strzela szybciej niż jego cień… strzela w symbol.
Balon, obraz marzenia i niewinności, pęka w locie. Nie po to, by zniszczyć, lecz by ujawnić. Jak zaproszenie do wyjścia z iluzji narzucanych przez świat przepełniony kodami, markami i fałszywymi pragnieniami.
Między dolarami, aluzjami do konsumpcji a surowymi miejskimi teksturami, dzieło oddaje energię street artu, by przekazać prosty przekaz: czasem trzeba wybuchnąć marzenie… by stworzyć prawdziwe.
To dzieło pop & street bezpośrednie, wizualne i uderzające, wierne uniwersum SKE: grać symbolami, by je lepiej odwrócić.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samodzielny i wszechstronny artysta francuski, wychowany w kulturze lat 80./90., który inspirował większość swojego dorobku.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: farba akrylowa, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym czytaniem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE rośnie w sposób zauważalny. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wyróżniony tytułem Odkrycie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał także publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzającą międzynarodowe uznanie.
Jego prace były już wystawiane w miejscach znaczących w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE odnosi sukcesy na rynku sztuki cyfrowej, będąc ważnym trendem w ostatnich dwóch latach, co zwiększa atrakcyjność jego prac wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto obserwować, aby wzbogacić kolekcję wartościowym rosnącym zainteresowaniem.
Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Twórczość SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego stylu widać skuteczność wizualną Kida Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie z subwersją Banksy’ego i pioniera Bleka Le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: odświeżają klasyki, nie wahając się odwrócić Mona Lize da Vinci, Dziewczynę z Vermeera, Wielką falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, konfrontując je z estetyką miejską współczesności, bliską Mr Brainwash czy KAWS.
POP CULTURE & NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki Myszka czy Pinokio oraz symboliczna chciwość rodziny Sknerusa. Wpływ gier, komiksu i świata komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokemon (Pikachu, Charizard, Ash), a także superbohaterów z wytwórni Marvel. SKE skondensowuje te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się w nich światy sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wplata także adrenaliny motoryzacyjnej (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjnego zegarmistrzostwa (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywe sztuki, o bogatych fakturach, czasem przypominających wykończenie lodowatym Jeffa Koonsa lub fasetami Richarda Orlika.
To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub nadania wnętrzu dynamicznego akcentu.

