Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

Ta sztuka jest rozciągnięta na drewnianej ramie.

SERIA: MONTAŻ
W tej serii Chiera pracuje z przesuniętymi skojarzeniami kształtów i kolorów, zaczerpniętymi z projektowania graficznego, mody, historii i samej przyrody, wykorzystując różnorodne metody i materiały — od farb akrylowych, sprayów, szablonów, kolażu, assemblage po haftowanie. Same malowidła mają zmieniające się hierarchie podobnych zainteresowań: eksplorację materiału, abstrakcyjną tożsamość, formalną przestrzeń i ekspresję narracyjną. Otwarcie zacierają granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w założeniu, lecz w praktyce, dając się wykorzystać w różnorodnych formach projektowania powierzchni.
Moja twórczość mieści się w obszarze współczesnej abstrakcji geometrycznej, w której struktura i intuicja współistnieją. Poprzez okręgi, linie i planew kolorów eksploruję wizualne relacje oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — przejrzystość formalna, równowaga i użycie geometrii — wyróżnia ją włączenie gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materialne, opracowywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresyjnością.
W przeciwieństwie do tego dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany w nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę prac.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrują się w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Sztuka: Nowa, oryginalna i unikalna prace Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastelki, akryl, spray, szablony, olejowy sztych, grafit na płótnie z tkaniny bawełnianej o gramaturze 290 g/m2 z nadrukiem.
Podpis: Podpis na odwrocie, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Wysyłka: Prace wysyłane będą (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Doborów Kulturowych do celów celnej odprawy.

Ta praca jest naciągnięta na drewnianą ramę. Można ją od razu zawiesić na ścianie lub z ramką kontrującą w wybranym przez Ciebie kolorze.

Należy zauważyć, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, które będą po stronie kupującego."

Materiały:
Ta praca powstała na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre jakościowo lniane płótno, które zapobiega zerwaniu lub rozciągnięciu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, środki umożliwiające uzyskanie elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładają się na wagę i trwałość, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysoką jakość, która utrzyma się z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Akademii Sztuk w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym rozległymi krajobrazami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w włoskiej kulturze, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiani są drobne znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, znajduła inspirację w dziełach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam CHiera były wybierane do wystawiania na konkursach międzynarodowych, w galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim konkursie malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i rodzinnym mieście Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała Cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła Ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.