IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszanej na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
ręcznie podpisane przez artystę z tyłu z certyfikatem autentyczności

-Ot material kolekcjonerski
-Szybka wysyłka UPS

Na pierwszy rzut oka, Iabo (Napoli, 1980) nawiązuje do Pop Art z lat osiemdziesiątych. Bada linię i studiuje jej formę. I czyni z niej prawdzizą obsesję, kontynuując stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, lecz w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie doskonałe. Obsesja, która doprowadziła go do eksperymentowania i ukształtowania bardzo osobistego języka. Częściowo wywodząca się z doświadczeń Street Art, częściowo z ugruntowanego poczucia miary, które wyłania się ze wszystkich jego prac. Jego cykl malarski można przypisać do kilku nurtów, powtarzających się motywów. Niezależnie od tego, czy chodzi o antropomorficzne profile, czy skrzynki na listy, o prestiżowe marki czy o popularne motywy, nie ma znaczenia. Wszystko jest filtrowane oczami Iabo, który nadaje im cech charakterystycznego znaku: własnego marki.

Przeszłość jako pisarz (writer), osobowość kameleonowa, silne poczucie etyki. Liczne procesy selekcji zastosowane na wyobraźni społecznej, zawsze ograniczonej do jądra. I obdarzonej elegancją. Warto by powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz wyostrza się w kilku esencjonalnych śladach, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Ironiczna gra skojarzeń, lekko zanikająca gama chromatyczna, jednolity kolor, postęp odcieni, zdecydowany kontur. Żadnych sztuczek, za to ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niecodzienne zestawienia między wyobrażeniami a pozornie niepowiązanymi, lecz zawsze funkcjonalne w przekazywaniu pozytywnego przekazu. Politycznie poprawne. Nigdy na rzecz estetyki.
Prace Iabo są bardzo współczesne, pomocne w identyfikowaniu momentu historycznego bardziej niż wspólnego uczucia. Jego postacie komunikują się, szukają rozwiązań, zacierają dystanse, tkać relacje i wyzwalają reakcje.
Praca de-konstrukcji i ponownego konstruowania wciąż w toku. Na zewnątrz i w samej tkaninie. Zaczyna się od tematu i z tego rodzi się nieskończona liczba odmian. Niezależnie od tego, czy chodzi o linię parkingu, czy o dobro konsumpcyjne o wielu elementach, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nieodwracalnie nieprzewrócony i dezorganizowany.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, ale nierealnym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, etycznym moralnie i personalizowalnym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, łatwy do wykorzystania. Jego malarska produkcja coraz bardziej skłania się ku użyciu plexiglasu jako materiału doskonałego, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz o czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace sięgają powierzchni przekraczających pięć metrów, burząc granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w uniwersum Iabo rzeczywistość przewyższa fantazję. Mimo że wyobraźnia popularna, ikonowa, pop nie jest stylem dla każdego. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i zaprojektowane dla elity miłośników, którzy dostrzegą ich sens podstawowy: poza estetyką, symetrią i ogólną harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży stanowczy sprzeciw wobec płaskiego kulturowo świata. Provokacja, bezpośredniość, charakter ekstermporany stoją za przemyślaną, inteligentną, wykształconą i pewną poetyką. Demokratyczność, poczucie prostoty, oryginalność charakteryzują go jako artystę/intelektualistę będącego dzieckiem swojego czasu. Niezbywalne zaangażowanie na podstawie każdej twórczości.
Mimo młodego wieku, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi poruszać gorące tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) konflikty egzystencjalne, które dręczą nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO jest częścią tego samego ruchu street art jak: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.