IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPLES, WŁOCHY
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszankową na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
ręcznie podpisane przez artystę z tyłu z certyfikatem autentyczności

-Ośrodek kolekcjonerski
Szybka wysyłka UPS

Na pierwszy rzut oka Iabo (Neapol, 1980) czerpie inspiracje z Pop Art lat osiemdziesiątych. Bada linię i zgłębia jej formę. I czyni z niej prawdziwą obsesję, podążając za stałym dążeniem do mechanicznej doskonałości, lecz w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego prace są technicznie doskonałe. Obsesja ta skłoniła go do eksperymentowania i konfigurowania bardzo osobnego języka. Częściowo wyprowadzone z doświadczeń Street Art, częściowo z zakorzenionego poczucia miary, które wyłania się ze wszystkich jego prac. Jego cykl malarski można sprowadzić do kilku wątków, motywów przewodnich pojawiających się ponownie. Niezależnie od tego, czy chodzi o antropomorficzne profile, czy o skrzynki pocztowe, o prestiżowe marki czy o popularne motywy, liczy się to samo. Wszystko filtruje przez pryzmat Iabo, który nadaje im konotację i identyfikuje w jednoznacznym znaku tożsamym z własnym logo.

Przeszłość jako writer, zmienny charakter osobowości, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji zastosowanych wobec wspólnej wyobraźni, ograniczanej coraz mocniej do samego rdzenia. I ozdobionej elegancją. Należałoby powiedzieć „less is more”. I właśnie tak. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz wyostrza się w kilku esencjonalnych, które nigdy nie zmylą obserwatora. Ironiczna gra kombinacji, lekko wyblakła gama barw, jednolity kolor, postęp odcieni, zdecydowany kontur. Żadnych sztuczek, raczej ekscytująca zabawa na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niezwykłe zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie odłączonymi, lecz zawsze funkcjonalnymi do przekazywania pozytywnego przekazu. Politycznie poprawne. Nigdy nie zwracające na estetykę.
Prace Iabo są bardzo aktualne, pomocne w identyfikowaniu momentu historycznego, a nie jedynie wspólnego uczucia. Jego postacie komunikują się, szukają rozwiązań, zapełniają dystanse, tną relacje i wywołują reakcje.
Praca nad de-konstrukcją i ponowną konstrukcją wciąż w toku. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Rozpoczyna się od tematu, z którego powstają nieograniczone warianty. Zarówno jeśli mowa o linii parkowania, jak i o dobrach konsumpcyjnych wielokrotnego użytku, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nieodwracalnie niepoprawiony i deflacyjny.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, lecz nie rzeczywistym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, moralnie etycznym i personalizowalnym. absolutely wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, dostępny. Jego malarska produkcja coraz bardziej skierowuje się w stronę użycia plexiglasu jako materiału doskonałego, by jeszcze lepiej podkreślić przekaz dotyczący czystości linii kompozycyjnych.
Iabo bez wątpienia zna wartość viral marketingu. Jego prace docierają do powierzchni przekraczających pięć metrów, łamiąc granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w uniwersum Iabo rzeczywistość przewyższa wyobraźnię. Mimo że wyobraźnia popularna, ikonowa, pop nie jest stylem dla wszystkich. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i zaprojektowane dla elitarnego grona estetów, którzy dostrzegą ich sens podstawowy: poza estetyką, symetrią i harmonią całości.
U podstaw jego konstruktów leży stanowcze denuncjowanie spłaszczenia kulturowego. Provokacja, bezpośredniość, charakter chwilowy stanowią część starannie przemytej, inteligentnej, wykształconej i celnie trafnej poetiki. Demokratyzacja, poczucie serdeczności, oryginalność określają go jako artystę/intelletualistę chłonnego czasów. Niezbywalne zobowiązanie stanowiące fundament każdej kreacji.
Chociaż młody, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi poruszać się po tematach drażliwych i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty, które dręczą nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO należy do tego samego ruchu street art, co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.