Giuseppe Bravi (1940) - La Cattedrale





€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giuseppe Bravi, La Cattedrale, 1983, technika mieszana, abstrakcyjny, żółty, czerwony, czarny, biały i wielobarwny, 112 × 79 cm, Edycja Originalna, sprzedawane z ramą przez Galleria, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Giuseppe Bravi (Milano, 1940) jest znany publiczności mantowianom z licznych wystaw realizowanych w Libreria Galleria Einaudi, na przestrzeni Life i ostatnio w Spazio Arrivabene. Jego język znajduje się na pół drogi między figuracją a abstrakcją i pozwala nam na radosne obcowanie z formami.
Wystawa w Muzeum Diecezjalnym ukazuje twórcze zaangażowanie Giuseppe Bravi w ostatnie cztery lata i jest całkowicie nowa. Około pięćdziesięciu prac na ścianę (także w małym formacie), wykraczających poza to, co zwykle rozumie się przez obraz. Lepiej mówić o kompozycjach malowanych z elementami w reliefie. Trzynaście natomiast drobnych rzeźb drewnianych z częściami pomalowanymi.
Słowa kuratora pomagają nam dostroić się do radosnych i lekkich intencji artysty: „Równoważenie znaków wskazuje trasy, ścieżki, skróty sensu, odważne chodniki, tła świadomości, gdzie ponownie aktywować nowe entuzjazmy. A drewno naśladuje góry w miniaturze, stromizny dostępne dla serca, podczas gdy skrzydła lekkomyślnego Ikara odważnie kwestionują oczywistość”
Giuseppe Bravi (Milano, 1940) jest znany publiczności mantowianom z licznych wystaw realizowanych w Libreria Galleria Einaudi, na przestrzeni Life i ostatnio w Spazio Arrivabene. Jego język znajduje się na pół drogi między figuracją a abstrakcją i pozwala nam na radosne obcowanie z formami.
Wystawa w Muzeum Diecezjalnym ukazuje twórcze zaangażowanie Giuseppe Bravi w ostatnie cztery lata i jest całkowicie nowa. Około pięćdziesięciu prac na ścianę (także w małym formacie), wykraczających poza to, co zwykle rozumie się przez obraz. Lepiej mówić o kompozycjach malowanych z elementami w reliefie. Trzynaście natomiast drobnych rzeźb drewnianych z częściami pomalowanymi.
Słowa kuratora pomagają nam dostroić się do radosnych i lekkich intencji artysty: „Równoważenie znaków wskazuje trasy, ścieżki, skróty sensu, odważne chodniki, tła świadomości, gdzie ponownie aktywować nowe entuzjazmy. A drewno naśladuje góry w miniaturze, stromizny dostępne dla serca, podczas gdy skrzydła lekkomyślnego Ikara odważnie kwestionują oczywistość”

