Franco Cisternino (1969) - Pupa






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142645
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pupa Franco Cisternino (2019) to ograniczona edycja, ręcznie podpisane dzieło wykonane techniką mieszankową na papierze bawełnianym, 60 × 43 cm, wielobarwne sztuka współczesna.
Opis od sprzedawcy
Uwaga: jeśli kupisz więcej dzieł w tej samej aukcji PŁACISZ TYLKO JEDEN KOSZT WYSYŁKI
Franco Cisternino, urodzony w Foggia (Włochy) 21 lipca 1969
0pera podpisana ręcznie na froncie i na odwrocie
technika giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²,
z Certyfikatem Autentyczności
nota; dostępne dzieło może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w twardym, solidnym paczce
- ODWIEDŹ także naszą platformę aukcyjną online z ofertami wolnymi na „delauretisart”
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są przedstawieniem scenograficznym i symbolicznym kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, nieco przytłumionej sepią, ma nadawać poczucie tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnień.
Całun okrywający kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otacza jej ciało, jest w kolorze różowym, prawie zlewającym się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu samego utworu, używając przymiotników lub nazw związanych z jego intencją uhumanizowania i uchwycenia jego istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są przedstawieniem scenograficznym i symbolicznym kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, nieco przytłumionej sepią, ma nadawać poczucie tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnień.
Całun okrywający kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otacza jej ciało, jest w kolorze różowym, prawie zlewającym się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu samego utworu, używając przymiotników lub nazw związanych z jego intencją uhumanizowania i uchwycenia jego istoty."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
Historie sprzedawców
Uwaga: jeśli kupisz więcej dzieł w tej samej aukcji PŁACISZ TYLKO JEDEN KOSZT WYSYŁKI
Franco Cisternino, urodzony w Foggia (Włochy) 21 lipca 1969
0pera podpisana ręcznie na froncie i na odwrocie
technika giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²,
z Certyfikatem Autentyczności
nota; dostępne dzieło może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w twardym, solidnym paczce
- ODWIEDŹ także naszą platformę aukcyjną online z ofertami wolnymi na „delauretisart”
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są przedstawieniem scenograficznym i symbolicznym kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, nieco przytłumionej sepią, ma nadawać poczucie tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnień.
Całun okrywający kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otacza jej ciało, jest w kolorze różowym, prawie zlewającym się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu samego utworu, używając przymiotników lub nazw związanych z jego intencją uhumanizowania i uchwycenia jego istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są przedstawieniem scenograficznym i symbolicznym kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, nieco przytłumionej sepią, ma nadawać poczucie tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnień.
Całun okrywający kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otacza jej ciało, jest w kolorze różowym, prawie zlewającym się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu samego utworu, używając przymiotników lub nazw związanych z jego intencją uhumanizowania i uchwycenia jego istoty."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
