Santicri (1992) - Running out






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 200 | ||
|---|---|---|
€ 195 | ||
€ 185 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136196
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (1992) stworzył dzieło Running out, edycja limitowana do 100 egz., 2020, podpisana odręcznie, wykonane z żywicy z proszkiem marmuru i metallizacją na zimno, wymiary 26 x 16 x 6 cm, pochodzenie Włochy, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri wziął udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najważniejszych należy prezentacja jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: W26 x S6 x G16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100 egz.
S prostotą artysta zaprasza do refleksji nad głębszym znaczeniem codziennych przedmiotów. Bateria (kran), powszechny w naszych domach, zawieszony i odłączony, symbolizuje rozłączność i monotonność współczesnego życia. Kropla wody spadająca dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i odwołując się do natury i ewolucji. Dzieło to stawia widza przed wyzwaniem odszukania piękna i znaczenia także w najbardziej banalnych przedmiotach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przygotowane do montera na ścianę za pomocą specjalnego wieszaka.
Numer seryjny wysyłki może nie być zgodny z numerem na zdjęciu.
DOSTAWA UBEZPIECZONA.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta realizował ścieżkę, która pomimo studiów Geometrii i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się sztuką w żywicy. Tam narodziła się potrzebna coraz bardziej chęć odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przetwarzać to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri wziął udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najważniejszych należy prezentacja jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: W26 x S6 x G16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100 egz.
S prostotą artysta zaprasza do refleksji nad głębszym znaczeniem codziennych przedmiotów. Bateria (kran), powszechny w naszych domach, zawieszony i odłączony, symbolizuje rozłączność i monotonność współczesnego życia. Kropla wody spadająca dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i odwołując się do natury i ewolucji. Dzieło to stawia widza przed wyzwaniem odszukania piękna i znaczenia także w najbardziej banalnych przedmiotach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przygotowane do montera na ścianę za pomocą specjalnego wieszaka.
Numer seryjny wysyłki może nie być zgodny z numerem na zdjęciu.
DOSTAWA UBEZPIECZONA.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta realizował ścieżkę, która pomimo studiów Geometrii i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się sztuką w żywicy. Tam narodziła się potrzebna coraz bardziej chęć odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przetwarzać to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
