Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należy, w 2022 roku, prezentacja jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku uczestnictwo w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność w kontekście zarówno krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany w 2024 roku za jednego z Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród pierwszych trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: Resin i pył marmurowy
Wymiary : W13 x D15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: limitowana edycja 100 egz.

Prosta, rozpoznawalna postać zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co można dotknąć lub przeżyć z lekkością.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, prawie niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło bawi się właśnie tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej odgradza. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje zinterpretowany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać numerowi ze zdjęcia.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która łączyła studia Geometrii i Architektury, prowadząc go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami, takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verlakk, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich wyrażeniach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także wśród miłośników kolekcji komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Onkel Donnie, Tintin, komiksy, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nigdy nie łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzam to na design, który dobrze łączy się z nowoczesnymi czasami: efektowny i zapadający w pamięć."