Salvatore Alibrio - Oxidation





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136024
Doskonała ocena na Trustpilot.
Salvatore Alibrio, Oxidation, unikatowe dzieło o wymiarach 30 × 30 cm w technice mieszanej (głębokość 3 cm) z 2026 roku, Włochy, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie i z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki składa się z układu na siatce drobnych kolorowych płytek, z których każda charakteryzuje się subtelnym i abstrakcyjnym odciskiem twarzy. Powtarzanie motywu twarzy w obrębie siatki sugeruje tematy tożsamości, różnorodności i jedności. Strukturalnie ukształtowana powierzchnia dodaje głębi i zaprasza do dotykowej eksploracji, podczas gdy cała konstrukcja wywołuje poczucie porządku i rytmu. Ta praca sztuki mogłaby eksplorować punkt przecięcia między indywidualnością a wspólnotą poprzez perspektywę portretu abstrakcyjnego. Zastosowanie koloru jest szczególnie zaskakujące, podkreślając zarówno kontrast, jak i spójność. Dzieło może być postrzegane jako komentarz do tego, jak twarze, choć są unikatowe, stanowią część szerszego mozaiku ludzkiego doświadczenia. Zaprasza widzów do refleksji nad różnorodnością wyrazu i emocji w obrębie pozornie jednolitego schematu.
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, jest artystą, który rozwinął znaczącą praktykę rzeźbiarską, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym w tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka bada język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ukazując głębokie związki z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca podejmuje współczesne problemy społeczne, często odzwierciedlając współczesne tragedie. Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, stymulując krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwinięcia autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wyposażone w certyfikat autentyczności i zostanie wysłane w sztywnym opakowaniu.
Historie sprzedawców
Dzieło sztuki składa się z układu na siatce drobnych kolorowych płytek, z których każda charakteryzuje się subtelnym i abstrakcyjnym odciskiem twarzy. Powtarzanie motywu twarzy w obrębie siatki sugeruje tematy tożsamości, różnorodności i jedności. Strukturalnie ukształtowana powierzchnia dodaje głębi i zaprasza do dotykowej eksploracji, podczas gdy cała konstrukcja wywołuje poczucie porządku i rytmu. Ta praca sztuki mogłaby eksplorować punkt przecięcia między indywidualnością a wspólnotą poprzez perspektywę portretu abstrakcyjnego. Zastosowanie koloru jest szczególnie zaskakujące, podkreślając zarówno kontrast, jak i spójność. Dzieło może być postrzegane jako komentarz do tego, jak twarze, choć są unikatowe, stanowią część szerszego mozaiku ludzkiego doświadczenia. Zaprasza widzów do refleksji nad różnorodnością wyrazu i emocji w obrębie pozornie jednolitego schematu.
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, jest artystą, który rozwinął znaczącą praktykę rzeźbiarską, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym w tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka bada język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ukazując głębokie związki z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca podejmuje współczesne problemy społeczne, często odzwierciedlając współczesne tragedie. Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, stymulując krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwinięcia autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wyposażone w certyfikat autentyczności i zostanie wysłane w sztywnym opakowaniu.

