Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) włoski malarz. Urodzony w Novarze, był artystą wizualnym wyróżniającym się na scenie sztuki współczesnej włoskiej poprzez ciągłe i pasjonujące poszukiwanie stylistyczne. Jego wykształcenie sięga gorącego okresu powojennego: studiował w Akademii Albertina di Belle Arti w Turynie, mając za pewniki dwóch mistrzów takiego formatu jak Felice Casorati i Enrico Paolucci, wybierając tego ostatniego na swojego bezpośredniego przewodnika. Po nauczaniu w Turynie w Instytucie Statale del Figurino e della Moda (ówczesne kierownictwo Italo Cremony) i później w liceach i technikach w swojej Novarze, Provvidone całkowicie oddał się działalności wystawienniczej. Już od lat sześćdziesiątych zaczynał zdobywać znaczące wyróżnienia, w tym drugą nagrodę za temperę na I Biennale Romana di Arte Contemporanea w 1967 roku.

Z punktu widzenia poetiki i techniki od lat pięćdziesiątych sztuka Provvidone przeszła zdecydowaną metamorfozę: artysta odszedł od rygoru figuratywnego, by doprowadzić do utopijnej eksploracji przestrzenności abstrakcyjnej. Jego styl określa się poprzez bardzo osobistą malarską gestykulację i znak, często opisywani przez krytykę jako prawdziwy „magma chromatico” okazały, zdolny przetłumaczyć wewnętrzną emocjonalność na wibracje na płótnie. Postrzegając malarstwo jako przepływ w nieustannym byciu, Provvidone na przemian tworzył prace o niezwykłej delikatności i tonalnej rafinacji z dziełami o silnym odczuciu materii i nieregularnych plamach. Jego niespożytne pragnienie eksperymentu doprowadziło go do przekroczenia granic oleju i tempery na płótnie, eksplorując grafikę, techniki mieszane na kartonie, aż po sztukę tkaninową i integrację dzieł sztuki w kontekstach estetyczno-architektonicznych.

Jego prace były historiozowane, nabywane lub cenione poprzez przeglądy sponsorowane przez instytucje z jego regionu: Gmina Novara obchodziła jego dziedzictwo wystawami o dużym znaczeniu, takich jak ta zorganizowana w Salone dell'Arengo del Broletto w 2002 roku oraz retrospektywy w Spazio aperto all'Arte, co ostatecznie utrwaliło jego rolę jako żywego i autonomicznego głosu włoskiej sztuki współczesnej.

OPIS

„Bez tytułu”, technika mieszana na kartonie przyklejonym do płótna, 86x68 cm, 1961. Na odwrocie etykieta galerii i etykieta wystawy „Osvaldo Provvidone - Opere Scelte” z 2005 roku, której kopia katalogu zostanie dostarczona.

Kompozycja jawi się jako autonomiczne i materialne badanie pejzażu wewnętrznego, topografii emocjonalnej, gdzie formy nigdy nie krystalizują się w zdefiniowane obiekty, lecz pozostają w nieustannym stanie przepływu i energii. Wykonana w kluczowym momencie kariery Provvidone, tuż po ostatecznym zerwaniu z bardziej rygorystycznymi wpływami figuracyjnymi jego wykształcenia, dzieło to ucieleśnia pełne przyjęcie języka informale.

Kompozycja opiera się na dynamicznym fragmentowaniu warstw nachodzących na siebie i wpinających się w siebie, gdzie masy koloru odważnie dialogują i zderzają się. Ciemny, pionowy os, dominujący fiolet intensywny i spalony brąz zakotwicza prawą stronę kompozycji, podczas gdy po lewej i na dole rozciągają się szerokie plamy złocistej ochry, jasnego żółtego i pomarańcza, przerywane blokami grafitu szarozielonego i kremowego białego. Technika jest niezwykle gestualna i materialna, z widocznymi pociągnięciami pędzla, które na przemian gęstnieją i stają się przejrzyste. Szczególnie interesująca jest gra sfregatura i cienkich, niemal nitkowatych linii, które przecinają powierzchnię malarską, rysując górne warstwy w celu ujawnienia spodnich lub dodania delikatnej struktury retikulującej powietrza, jak w środkowej lewej części, prawie wywołującej wrażenie delikatnej siatki lub geometrycznej figury rozpuszczającej się.

Dzieło doskonale wpisuje się w dojrzałą poetikę Provvidone, charakteryzującą się poszukiwaniem abstrakcyjnej przestrzenności, która unika dekoracyjności i wyraża się w przeżyciu wizualnym. Praca ucieleśnia ideę malarstwa jako „magma cromatico” opisywaną przez krytykę, energetyczny przepływ w nieustannym byciu, gdzie kolor nie jest tylko pigmentem, lecz materią emocjonalną wibrującą na powierzchni. W tym okresie artysta wzmacnia swoją tożsamość kolorysty, przesuwając granice możliwości koloru w przekazywaniu nastrojów i energii, na zmianę momentów niezwykłej delikatności z nagłymi „uczuciem” materii. Obraz o energicznej kompozycji, dynamiczny i atrakcyjny w oddziaływaniu estetycznym.

STAN DOŚWIADCZENIA

Ogólny stan dobry. Obraz o żywych i czytelnych barwach i pociągnięciach pędzla; należy zwrócić uwagę na lekkie zagniecienie podłoża w prawym dolnym rogu (zob. zdjęcie). To nie wpływa ani na jakość, ani na ogólną estetykę dzieła.

Zdjęcie obrazu wstawione w aranżację zostało wygenerowane sztuczną inteligencją i należy je traktować wyłącznie jako przykład ilustracyjny. Wyłączne znaczenie mają pozostałe zdjęcia, które wiernie przedstawiają przedmiot i jego cechy ogólne i szczegółowe.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem."