Miriam Chiera - Infinite Relations. XXL.

Seria: Interakcja
W tej serii artysta opowiada o relacjach międzyludzkich, różnych ścieżkach, którymi podążamy w życiu, o różnorodności kultur, narodowości, religii, języków, które możemy poznawać i które pomagają nam dorastać jako ludzie. Życie w różnych miastach na świecie uczy nas, że nie trzeba bać się nieznanego, być elastycznym, dostosowywać się do zmian, bo wszyscy jesteśmy różni, ale potrafimy żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i odpowiedzi, lecz dynamiczny proces, w którym każda akcja wpływa na następną. Ten ciągły cykl nie tylko odzwierciedla naszą naturę społeczną, ale również kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, generują natychmiastowe odpowiedzi, ale także zostawiają ślady w pamięci, kształtując naszą osobowość i nasze podejście do świata. W ten sposób interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.
Gdy kształt i kolor łączą się ze sobą, ich wzajemne oddziaływania rozwijają się jako zabawne rozmowy, w których elementy wzajemnie wibrują i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę wyostrzoną przez zakres skali i rozmieszczenia, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.
Rozkładając części na całość, praca artysty ukazuje, w jaki sposób elementy komunikują się poprzez dynamiczny i aktywny język wizualny.

Oświadczenie artysty:
Moje prace mieszczą się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksponuję zależności wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu—formalnej klarowności, równowagi i wykorzystania geometrii—wyróżnia się poprzez wprowadzenie gesturalnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materiałowe powierzchnie, wykonane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne—koła, elipsy, trójkąty i plany chromatyczne—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w obrazie.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizacyjny, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetworzone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odwołania nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometrii, który łączy rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM Z DAWANIEM PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE Internetowej LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, olej na kredce, grafit na płótnie z bawełny o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dziale dóbr kultury do złożenia do odprawy celnej.
Obrazy oprawione to tylko ilustracja.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w papier tracący uszkodzenia (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Należy pamiętać, że kolory mogą lekko różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłowym, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełno-lniana, która zapobiega rozrywaniu lub naciągnięciu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki uzyskane w celu uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przenoszona na wagę, odpowiednie naciągnięcie i podkład zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi krajobrazami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie stoją mocno w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Na płótnach rozsypane są drobne znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona wielkością natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem swobody, czerpała inspirację z dużych form. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej ścieżka do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana na 66. Narodową Wystawę Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnym Wystawie Rocznej Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka w konkursie Women Artist On The Rise 2025, USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne miasto Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój znak na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, który przepływa przez jej prace.

Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modne przedmiot, przemijająca trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania kwestii przestrzennych. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie swoją historię—gdzie sztuka oddziałuje na twoje życie w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała chęć posiadania jej, pozwalała zanurzyć się w jej istocie i cieszyć towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.