Serena Grassetti - Pigments Dream #83

Pigments Dream – z serii Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento narodziły się z spotkania wyłącznie naturalnych pigmentów i technik, które pozwalają substancji przenikać głęboko w powierzchnię. Kolor porusza się swobodnie, prowadzony przez emocjonalną intencję artysty, tworząc niepowtarzalne odcienie. Dzieło istotne i autentyczne, gdzie natura i uczucie łączą się w wyjątkowej harmonii.

Spedizione e presentazione:
Dzieło zostanie WYSŁANE ZAWIESZONE, starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny fragment podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

UWAGA:

* Siła płótna nie została pokryta gipsową gładzią ani primerem, jest więc materiałem surowym i naturalnym.
* Nie należy nadmiernie naciągać podczas mocowania, aby uniknąć zmian w fakturze i oddziaływaniu pigmentów naturalnych.
* Nie używaj uchwytu na obraz, ponieważ mógłby zagrozić stabilności dzieła.
* Zaleca się zwrócić do doświadczonego gildownika w celu optymalnego zamocowania.

Artysta rozwija wizualne poszukiwanie badające granicę między realnym a wewnętrznym, między postacią a jej rozpuszczeniem.
Poprzez intuicyjne i jednocześnie kontrolowane malarstwo jego dzieła opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca.
Materia malarska, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocjonalnym: nie reprezentują, a wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej włoskiej sztuki współczesnej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfizmu.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemawiać bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to współczesna włoska artystka. Mieszka i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się dogłębnymi i osobistymi poszukiwaniami, które łączą naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Przy użyciu naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne prace, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe wycieki, nieukończone twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Wystawia się w indywidualnych i zbiorowych wystawach, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło towarzyszy certyfikat autentyczności i rodzi się jako część intymnej i szczerej ścieżki badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, skrywa w sobie chromatyczną moc tego, kto potrafił przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przechodzi przez czas i rynek sztuki współczesnej. W głębinach koloru wyczuwalne jest to samo napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis Bacon, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w krajobraz nowoczesnej sztuki kolekcjonerskiej, idealne dla osób poszukujących dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie takie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej w serce ludzkiej ekspresji, tak jak w czasie zrobili to Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników fine art, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy mieszczących się między wielkimi nazwiskami Pop Art i sztuki konceptualnej.

Unikalny kawałek dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego zabarwienia, które czyni każdy kawałek unikalnym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła zostały zaprezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła są częścią prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno ecoprint z rysunkiem węgla
Podpis: Podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikalne: Dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace prezentowano na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkim, co ona oferuje. Inspirowana ziemią, dąży do ukazania relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z ofertami udziału w prestiżowych wystawach i znaczących współpracach artystycznych, jej umiejętność łączenia się z naturą i przekładania tego związku na unikatowe wyrażenia wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących młodych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikatowe prace celebrujące głębokie więzi między człowiekiem a naturą. Dorastając w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnego balansu między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjny ecoprinting, co doprowadziło do powstania charakterystycznego języka artystycznego, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl również dzięki wpływom lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość jest ceniona na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej zaangażowanie w połączenie sztuki i natury.}