Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - " Phenomenon #2 ".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akrystaliczna sprayem na płycie z plexiglasu o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest wydrukiem. Jest to oryginalnie namalowane dzieło o błyszczącym, „glossy” wykończeniu zbliżonym do aplikacji żywicy i unikalnym efektem końcowym. Obraz zawiera ogrom detali ciężko widocznych na zdjęciu.

Wymiary: cale 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm bez ramki.
Obraz wysyłany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen z aluminium, kolor Czarny Mat (cale 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 120€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa osobista – Genewa, 18–28 czerwca 2026.

"Życiorys

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, jego wpływ zasiał ziarno pasji, która ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczoną ilością akryli w notesach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem też upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiego istnienia, melancholii oraz głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zaprowadziła mnie na cały świat, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Across Asia i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, otwierając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie był, angażowałem się w lokalne sceny artystyczne i czerpałem energię twórczą z każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze w biznesie, sztuka była zawsze częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skoncentrowanie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza solo wystawa, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, z daleka od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego, ekstrudowanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej, czasem kruchiej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — coś, co akceptuję. Zezwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co pomoże ominąć rozum — aby kształtować efekt końcowy, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i pozostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca w końcu zostanie wystawiona. Podejście to, korespondujące z procesem objawiania / utrwalania w fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i wyzwalaniem. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, lecz nadają każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Świadomie utrzymuję mój sposób podejścia prosty. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, widzialnych i niewidzialnych opowieści — moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF, Alain Damasio.
Choć moje prace czasem przywodzą na myśl transparentność i luminescencję witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Ponadto plexiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga wyłącznie empatii. Mam nadzieję, że gra między „detalami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podróży w swoją własną introspekcję.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, która skłania mnie do doskonalenia swoich umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner