E. Pérez Lezcano - “Mesa de Signos” XL (No Reserve)






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
€ 105 | ||
|---|---|---|
€ 95 | ||
€ 90 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136422
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy na płótnie pt. „Mesa de Signos” XL (No Reserve) autorstwa E. Pérez Lezcano, 70 × 100 cm, 2026, podpisany z ręcznie podpisanym certyfikatem autentyczności, wyprodukowany w Hiszpanii, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
“Mesa de Signos”
Artysta: dzieło oryginalne artystki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika akrylna na płótnie
Wymiary: 70x100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywny kartonowy tubus dla maksymalnego zabezpieczenia.
COA: Zawiera ręcznie podpisany certyfikat autentyczności przez artystkę.
Dyskusja kuratorska
“Mesa de Signos” przedstawia kompozycję o dużej sile wizualnej, w której tradycyjny martwy natury staje się sceną symboliczną, zbudowaną z fragmentaryzowanych planów, codziennych przedmiotów i kształtów okrągłych, które aktywują całą powierzchnię. Dzieło zaczyna się od elementów rozpoznawalnych, stołu, butelki, dzbana, kieliszka i owoców, lecz przesuwa je w terytorium bardziej malarskie, gdzie każda forma pełni funkcję znaku w złożonej architekturze wizualnej.
Kompozycja koncentruje się wokół stołu, który pełni rolę podstawy i sceny dzieła. Na nim przedmioty wydają się układać według wewnętrznej logiki, niemal muzycznej: pionowość butelki dialoguje z krzywizną dzbana, kieliszek wprowadza centralną pauzę, a owoce dodają objętości, koloru i organicznej obecności. W górnej części linie ukośne, spirale i płaszczyzny geometryczne poszerzają scenę poza samą martwą naturę, przekształcając ją w obraz przepełniony ruchem i napięciem.
Kolor odgrywa kluczową rolę. Turkuse i odcienie niebieskiego dominują nad ogólną atmosferą, nadając świeżość, głębię i otaczające odczucie. W ich zestawieniu żółcie, zielenie, róż, czerwienie i pomarańcze wprowadzają ciepłe akcenty, które nadają kompozycji wibracji. Ta gama barw tworzy jasne, tropikalne i wyrafinowane dzieło, z bardzo atrakcyjną równowagą między świeżością a gęstością malarską.
Pociągnięcie pędzla zachowuje widoczną energię, z obszarami otwartego gestu, warstwami i gestami, które wnoszą żywotność w powierzchnię. Jednocześnie ciemne kontury i konstrukcja geometryczna trzymają obraz mocno, zapobiegając rozproszeniu kompozycji. Napięcie między swobodą gestu a strukturą jest jedną z kluczy dzieła: wszystko zdaje się poruszać, ale wszystko pozostaje starannie osadzone.
W “Mesa de Signos” codzienne przedmioty przestają być prostymi elementami martwej natury i stają się obecnościami nasyconymi znaczeniem. Stół staje się miejscem spotkania między materią, kolorem, pamięcią a symbolem.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób wysoce bezpieczny, przy użyciu sztywnego, profesjonalnej jakości kartonowego tubusa, specjalnie zaprojektowanego do ochrony dzieła podczas transportu. Ta metoda zapewnia, że egzemplarz dotrze w nienaruszonym stanie, bez zagięć i uszkodzeń, niezależnie od dystansu czy kraju przeznaczenia. Wysyłka zawiera numer śledzenia dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło dostarczane jest wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, w którym zawarte są tytuł dzieła, zastosowana technika, wymiary, rok powstania i inne istotne szczegóły.
Certyfikat ten potwierdza, że praca jest oryginalna, unikalna i ekskluzywna, chroniona prawem autorskim, i należy w całości do corpus artystycznego autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycena.
Historie sprzedawców
“Mesa de Signos”
Artysta: dzieło oryginalne artystki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika akrylna na płótnie
Wymiary: 70x100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywny kartonowy tubus dla maksymalnego zabezpieczenia.
COA: Zawiera ręcznie podpisany certyfikat autentyczności przez artystkę.
Dyskusja kuratorska
“Mesa de Signos” przedstawia kompozycję o dużej sile wizualnej, w której tradycyjny martwy natury staje się sceną symboliczną, zbudowaną z fragmentaryzowanych planów, codziennych przedmiotów i kształtów okrągłych, które aktywują całą powierzchnię. Dzieło zaczyna się od elementów rozpoznawalnych, stołu, butelki, dzbana, kieliszka i owoców, lecz przesuwa je w terytorium bardziej malarskie, gdzie każda forma pełni funkcję znaku w złożonej architekturze wizualnej.
Kompozycja koncentruje się wokół stołu, który pełni rolę podstawy i sceny dzieła. Na nim przedmioty wydają się układać według wewnętrznej logiki, niemal muzycznej: pionowość butelki dialoguje z krzywizną dzbana, kieliszek wprowadza centralną pauzę, a owoce dodają objętości, koloru i organicznej obecności. W górnej części linie ukośne, spirale i płaszczyzny geometryczne poszerzają scenę poza samą martwą naturę, przekształcając ją w obraz przepełniony ruchem i napięciem.
Kolor odgrywa kluczową rolę. Turkuse i odcienie niebieskiego dominują nad ogólną atmosferą, nadając świeżość, głębię i otaczające odczucie. W ich zestawieniu żółcie, zielenie, róż, czerwienie i pomarańcze wprowadzają ciepłe akcenty, które nadają kompozycji wibracji. Ta gama barw tworzy jasne, tropikalne i wyrafinowane dzieło, z bardzo atrakcyjną równowagą między świeżością a gęstością malarską.
Pociągnięcie pędzla zachowuje widoczną energię, z obszarami otwartego gestu, warstwami i gestami, które wnoszą żywotność w powierzchnię. Jednocześnie ciemne kontury i konstrukcja geometryczna trzymają obraz mocno, zapobiegając rozproszeniu kompozycji. Napięcie między swobodą gestu a strukturą jest jedną z kluczy dzieła: wszystko zdaje się poruszać, ale wszystko pozostaje starannie osadzone.
W “Mesa de Signos” codzienne przedmioty przestają być prostymi elementami martwej natury i stają się obecnościami nasyconymi znaczeniem. Stół staje się miejscem spotkania między materią, kolorem, pamięcią a symbolem.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób wysoce bezpieczny, przy użyciu sztywnego, profesjonalnej jakości kartonowego tubusa, specjalnie zaprojektowanego do ochrony dzieła podczas transportu. Ta metoda zapewnia, że egzemplarz dotrze w nienaruszonym stanie, bez zagięć i uszkodzeń, niezależnie od dystansu czy kraju przeznaczenia. Wysyłka zawiera numer śledzenia dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło dostarczane jest wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, w którym zawarte są tytuł dzieła, zastosowana technika, wymiary, rok powstania i inne istotne szczegóły.
Certyfikat ten potwierdza, że praca jest oryginalna, unikalna i ekskluzywna, chroniona prawem autorskim, i należy w całości do corpus artystycznego autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycena.
