Nush Menna - On the road 1
05
dni
07
godziny
29
minuty
06
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco
Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Wycena galerii € 4.000 - € 4.800
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137584
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny na płótnie Nush Menna zatytułowany On the road 1, 2025, 100 × 70 cm, wydanie oryginalne, podpisane ręcznie, w doskonałym stanie, wyprodukowany we Włoszech, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Na drodze
Olej na płótnie, 100 × 70 cm
In Freedom wolność nie jest abstrakcyjnym pojęciem. Ma ciało, spojrzenie skierowane wprost, skóra opowiadająca własne czasy.
Ta młoda kobieta nie pozuje; posuwa się naprzód. Jest nieruchoma tylko na chwilę, jakby obraz ją przechwycił podczas podróży, która trwa poza ramą. Za jej plecami burzliwe morze i zapalony zachód słońca nie stanowią tła, lecz echa emocjonalne: przyroda odzwierciedla wewnętrzny pośpiech pokolenia, które nie prosi o pozwolenie na istnienie.
Motocykl z czaszką, symbole pop, motyle, uśmiech, znak pokoju, jednorożec, groteskowa twarz wytatuowana na udzie: każdy element to wizualny fragment kultury dwudziestego pierwszego wieku. To nie są dekoracje. To współczesne hieroglify. Język wyryty na skórze tych, którzy dorastali wśród mediów społecznościowych, cichych rewolucji, politycznego rozczarowania, potrzeby tożsamości i żądzy autentyczności.
Tatuaż na piersi, centralny i niemal rytualny, dialoguje z napisem Freedom na koszulce: tu wolność nie jest ślepą buntowniczością, lecz deklaracją przynależności do samej siebie.
Figura kobieca staje się więc archetypem współczesnego „plemienia miejskiego”: młodzi noszą na sobie znaki swojego czasu tak, jak dawne ludy nosiły malowidła wojenne. Tylko że dzisiaj bitwa jest egzystencjalna, kulturowa, tożsamościowa.
Dzieło łączy estetykę pop, realizm symboliczny i napięcie narracyjne. To silny portret pokolenia, w którym piękno koexists z ironią, siła z kruchością, mit z aktualnością.
Freedom nie opowiada o dziewczynie.
Opowiada o epoce, która postanowiła zapisać się na własnym ciele.
Ostatnia warstwa ochronna,
Certyfikat autentyczności
* Aby nie zanieczyszczać świata bardziej i przyczynić się do wyborów proekologicznych, użyję kartonu pochodzącego z recyklingu. Ten mały krok ku czystemu światu zaczyna się od każdego człowieka. Odpowiedzialny wybór dla wszystkich.
Możesz obejrzeć wideo, które szczegółowo pokazuje obraz i poszczególne etapy tworzenia na moim profilu Instagram nush_artwork, lub na mojej stronie internetowej https://nushart.com
Dostarczone z certyfikatem autentyczności i wysyłane starannie w tubie.
Historie sprzedawców
Moje malarstwo narodziło się z pragnienia badania człowieka w czasach współczesnych, między tożsamością, symbolami a wewnętrznymi przemianami. Nie maluję po prostu tego, co widzę, lecz tego, co dostrzegam za obrazem: emocje, kruchość, napięcia i sprzeczności należące do naszej epoki.
Moja praca rozwija się poprzez warstwowaną i powolną technikę olejną, gdzie każdy szczegół ma znaczenie, a każdy element przyczynia się do narracji dzieła. Postacie, które maluję, nie przedstawiają tylko jednostek, lecz stany uniwersalne: kruchość, siła, samotność i pragnienie nawiązania więzi.
Dla mnie malarstwo to akt badania i autentyczności, sposób na przywrócenie głębi w świecie zdominowanym przez szybkość i powierzchowny obraz. Poprzez kolor, światło i kompozycję staram się tworzyć dzieła, które potrafią zachować żywy kontakt z obserwatorem na przestrzeni czasu.
Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych międzynarodowych i realizowane są głównie w technice oleju na płótnie, z nieustanną produkcją i sztuką w ciągłej ewolucji.
"ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO]
Odbicie uważnego "studium" przebrane za roztargniony "punctum" - zbiór portretów bez tożsamości - klaustrofobiczna konstelacja miejskich plemion - mnóstwo samotnych - selfie równie masowych dla ciebie roztargniony - migawki przeszłości obecnej - silne kolory dla duchów kruchych - głęboka powierzchowność - duch - czasu - bez - ducha."
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNa drodze
Olej na płótnie, 100 × 70 cm
In Freedom wolność nie jest abstrakcyjnym pojęciem. Ma ciało, spojrzenie skierowane wprost, skóra opowiadająca własne czasy.
Ta młoda kobieta nie pozuje; posuwa się naprzód. Jest nieruchoma tylko na chwilę, jakby obraz ją przechwycił podczas podróży, która trwa poza ramą. Za jej plecami burzliwe morze i zapalony zachód słońca nie stanowią tła, lecz echa emocjonalne: przyroda odzwierciedla wewnętrzny pośpiech pokolenia, które nie prosi o pozwolenie na istnienie.
Motocykl z czaszką, symbole pop, motyle, uśmiech, znak pokoju, jednorożec, groteskowa twarz wytatuowana na udzie: każdy element to wizualny fragment kultury dwudziestego pierwszego wieku. To nie są dekoracje. To współczesne hieroglify. Język wyryty na skórze tych, którzy dorastali wśród mediów społecznościowych, cichych rewolucji, politycznego rozczarowania, potrzeby tożsamości i żądzy autentyczności.
Tatuaż na piersi, centralny i niemal rytualny, dialoguje z napisem Freedom na koszulce: tu wolność nie jest ślepą buntowniczością, lecz deklaracją przynależności do samej siebie.
Figura kobieca staje się więc archetypem współczesnego „plemienia miejskiego”: młodzi noszą na sobie znaki swojego czasu tak, jak dawne ludy nosiły malowidła wojenne. Tylko że dzisiaj bitwa jest egzystencjalna, kulturowa, tożsamościowa.
Dzieło łączy estetykę pop, realizm symboliczny i napięcie narracyjne. To silny portret pokolenia, w którym piękno koexists z ironią, siła z kruchością, mit z aktualnością.
Freedom nie opowiada o dziewczynie.
Opowiada o epoce, która postanowiła zapisać się na własnym ciele.
Ostatnia warstwa ochronna,
Certyfikat autentyczności
* Aby nie zanieczyszczać świata bardziej i przyczynić się do wyborów proekologicznych, użyję kartonu pochodzącego z recyklingu. Ten mały krok ku czystemu światu zaczyna się od każdego człowieka. Odpowiedzialny wybór dla wszystkich.
Możesz obejrzeć wideo, które szczegółowo pokazuje obraz i poszczególne etapy tworzenia na moim profilu Instagram nush_artwork, lub na mojej stronie internetowej https://nushart.com
Dostarczone z certyfikatem autentyczności i wysyłane starannie w tubie.
Historie sprzedawców
Moje malarstwo narodziło się z pragnienia badania człowieka w czasach współczesnych, między tożsamością, symbolami a wewnętrznymi przemianami. Nie maluję po prostu tego, co widzę, lecz tego, co dostrzegam za obrazem: emocje, kruchość, napięcia i sprzeczności należące do naszej epoki.
Moja praca rozwija się poprzez warstwowaną i powolną technikę olejną, gdzie każdy szczegół ma znaczenie, a każdy element przyczynia się do narracji dzieła. Postacie, które maluję, nie przedstawiają tylko jednostek, lecz stany uniwersalne: kruchość, siła, samotność i pragnienie nawiązania więzi.
Dla mnie malarstwo to akt badania i autentyczności, sposób na przywrócenie głębi w świecie zdominowanym przez szybkość i powierzchowny obraz. Poprzez kolor, światło i kompozycję staram się tworzyć dzieła, które potrafią zachować żywy kontakt z obserwatorem na przestrzeni czasu.
Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych międzynarodowych i realizowane są głównie w technice oleju na płótnie, z nieustanną produkcją i sztuką w ciągłej ewolucji.
"ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO]
Odbicie uważnego "studium" przebrane za roztargniony "punctum" - zbiór portretów bez tożsamości - klaustrofobiczna konstelacja miejskich plemion - mnóstwo samotnych - selfie równie masowych dla ciebie roztargniony - migawki przeszłości obecnej - silne kolory dla duchów kruchych - głęboka powierzchowność - duch - czasu - bez - ducha."
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Nush Menna
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
On the road 1
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
100 cm
Szerokość
70 cm
Waga
0,2 kg
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
