Vincent LENAERTS - Origine






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 40 | ||
|---|---|---|
€ 35 | ||
€ 30 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136422
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vincent Lenaerts Origine, oryginalne dzieło z 2026 roku wykonane akrylem palcami na płótnie bawełnianym, naciągnięte na drewnianą ramę, wymiary 100 × 65 × 2,4 cm, motyw zwierzęta, podpis ręczny w prawym dolnym rogu, pieczęć artysty i certyfikat autentyczności, sprzedane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Vincent Lenaerts – Origine
Technika: farby akrylowe na palcach na płótnie bawełnianym
Podpora: płótno naciągnięte na ramę z drewna
Wymiary: 100 x 65 x 2,4 cm
Wykończenie: praca gotowa do zawieszenia
Podpis: ręcznie podpisana w prawym dolnym rogu
Autentyczność: pieczęć artysty na odwrocie wraz z certyfikatem autentyczności
Wysyłka: bezpieczna wysyłka na cały świat z numerem śledzenia (tracking) i ubezpieczeniem. Prace wysyłane wyłącznie za pośrednictwem DHL lub UPS.
O artyście
Vincent Lenaerts, alias NEPTCO Art, to artysta malarz-fingra, rzeźbiarz i twórca w drewnie. Maluje głównie na płótnie i lubi także, w pewnych momentach, rzeźbić lub tworzyć drewniane ramy z motywami zwierzęcymi.
Tworzy przede wszystkim prace zwierzęce, ale także portrety. Jego podejście artystyczne opiera się na instynkcie i eksperymentach. Często pracuje w ciemności, niektóre dzieła tworzy odwrócone, a czasem używa nietypowych przedmiotów, takich jak banany, młotki, cygara czy gigantyczne pałeczki do nakładania materii. Ta wolność wykonywania przyczynia się do unikalnej tożsamości jego pracy.
Jego żywy i impulsywny styl oddaje surową i szczeryą energię, wprowadzając widza w głęboką refleksję nad własną naturą.
Jego artystyczny wszechświat jest głęboko zaangażowany na rzecz ochrony zwierząt. Główna motywacja to pomoc i obrona dobrostanu zwierząt poprzez sztukę i swoją międzynarodową społeczność.
Na przestrzeni lat Vincent Lenaerts zyskał rosnącą rozpoznawalność wśród publiczności i kolekcjonerów. Jego prace były prezentowane w kilku programach i reportażach, przyczyniając się do szerzenia jego artystycznego uniwersum znacznie poza Belgią.
Jego prace trafiły do prywatnych kolekcji w wielu krajach na całym świecie. Niektóre z nich zostały nabyte lub podpisane przez uznane osobowości, w tym obraz podpisany osobiście przez Mike’a Tysona, ikonę sportu międzynarodowego.
W przeciwieństwie do wielu artystów, którzy polegają wyłącznie na galeriach, Vincent Lenaerts sam rozwija dużą część swojej widoczności. Regularnie organizuje własne wystawy, gromadzi znaczącą międzynarodową społeczność wokół swojej pracy i utrzymuje bezpośredni kontakt z kolekcjonerami.
Z kilkuset pracami stworzonymi w trakcie kariery i imponującym wskaźnikiem sprzedaży przekraczającym 98%, jego dorobek świadczy o rzadkiej dynamice artystycznej. Jego wyjątkowy świat, technika palców od razu rozpoznawalna i zaangażowanie na rzecz ochrony zwierząt wzmacniają zainteresowanie kolekcjonerów poszukujących oryginalnych, autentycznych i mających sens dzieł.
Każde dzieło to unikalna część, nie do odtworzenia identycznie, wykonana w instynktownym procesie kierowanym przez emocje. Ta metoda nadaje każdemu dziełu własną tożsamość i trwałą wartość artystyczną w prywatnej kolekcji.
Historie sprzedawców
Vincent Lenaerts – Origine
Technika: farby akrylowe na palcach na płótnie bawełnianym
Podpora: płótno naciągnięte na ramę z drewna
Wymiary: 100 x 65 x 2,4 cm
Wykończenie: praca gotowa do zawieszenia
Podpis: ręcznie podpisana w prawym dolnym rogu
Autentyczność: pieczęć artysty na odwrocie wraz z certyfikatem autentyczności
Wysyłka: bezpieczna wysyłka na cały świat z numerem śledzenia (tracking) i ubezpieczeniem. Prace wysyłane wyłącznie za pośrednictwem DHL lub UPS.
O artyście
Vincent Lenaerts, alias NEPTCO Art, to artysta malarz-fingra, rzeźbiarz i twórca w drewnie. Maluje głównie na płótnie i lubi także, w pewnych momentach, rzeźbić lub tworzyć drewniane ramy z motywami zwierzęcymi.
Tworzy przede wszystkim prace zwierzęce, ale także portrety. Jego podejście artystyczne opiera się na instynkcie i eksperymentach. Często pracuje w ciemności, niektóre dzieła tworzy odwrócone, a czasem używa nietypowych przedmiotów, takich jak banany, młotki, cygara czy gigantyczne pałeczki do nakładania materii. Ta wolność wykonywania przyczynia się do unikalnej tożsamości jego pracy.
Jego żywy i impulsywny styl oddaje surową i szczeryą energię, wprowadzając widza w głęboką refleksję nad własną naturą.
Jego artystyczny wszechświat jest głęboko zaangażowany na rzecz ochrony zwierząt. Główna motywacja to pomoc i obrona dobrostanu zwierząt poprzez sztukę i swoją międzynarodową społeczność.
Na przestrzeni lat Vincent Lenaerts zyskał rosnącą rozpoznawalność wśród publiczności i kolekcjonerów. Jego prace były prezentowane w kilku programach i reportażach, przyczyniając się do szerzenia jego artystycznego uniwersum znacznie poza Belgią.
Jego prace trafiły do prywatnych kolekcji w wielu krajach na całym świecie. Niektóre z nich zostały nabyte lub podpisane przez uznane osobowości, w tym obraz podpisany osobiście przez Mike’a Tysona, ikonę sportu międzynarodowego.
W przeciwieństwie do wielu artystów, którzy polegają wyłącznie na galeriach, Vincent Lenaerts sam rozwija dużą część swojej widoczności. Regularnie organizuje własne wystawy, gromadzi znaczącą międzynarodową społeczność wokół swojej pracy i utrzymuje bezpośredni kontakt z kolekcjonerami.
Z kilkuset pracami stworzonymi w trakcie kariery i imponującym wskaźnikiem sprzedaży przekraczającym 98%, jego dorobek świadczy o rzadkiej dynamice artystycznej. Jego wyjątkowy świat, technika palców od razu rozpoznawalna i zaangażowanie na rzecz ochrony zwierząt wzmacniają zainteresowanie kolekcjonerów poszukujących oryginalnych, autentycznych i mających sens dzieł.
Każde dzieło to unikalna część, nie do odtworzenia identycznie, wykonana w instynktownym procesie kierowanym przez emocje. Ta metoda nadaje każdemu dziełu własną tożsamość i trwałą wartość artystyczną w prywatnej kolekcji.
