Veronika Obushikhina - Style 1 XL





€ 95 | ||
|---|---|---|
€ 90 | ||
€ 80 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136674
Doskonała ocena na Trustpilot.
Veronika Obushikhina, Style 1 XL, oryginalne malarstwo akrylowe, 80×80 cm (głębokość 3 cm), ręcznie podpisane w 2026, scena wnętrza czarno-biała niebiesko-pomarańczowa; doskonały stan, pochodzenie Hiszpania, wysyłane zwinięte bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Praca bada obraz jako wizualną konstrukcję zbudowaną z kilku ekspresyjnych elementów — sylwetki, koloru, linii i formy. Postać ograniczona do esencji, zachowująca rozpoznawalność dzięki dużym polom koloru i silnym kontrastującym akcentom.
Konstrukcja oparta na zasadach hard-edge painting: czyste geometrii, precyzyjnie zdefiniowane granice kolorów oraz brak detalów pobocznych. Połączenie nasyconego niebieskiego i pomarańczowego tworzy wrażenie energii i pewności siebie, podczas gdy obraz w dużym formacie wzmacnia jego obecność wizualną w przestrzeni.
Obraz wykonano techniką akrylową na płótnie. Rozmiar dzieła to 80×80 cm, o głębokości 3 cm, a krawędzie pomalowano tak, aby odpowiadały kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z borderami, to 90×90 cm.
W celu ochrony powierzchnia została pokryta satynowym werniką. Obraz zostanie wysłany bez ramy naciągowej, zwinięty w tubie kartonowej dla bezpiecznego transportu.
O artyście:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) – współczesna artystka mieszkająca w Barcelonie, Hiszpania.
Pracując zarówno w malarstwie, jak i w video, Obushikhina bada zależność między przestrzenią, postrzeganiem a obecnością człowieka poprzez język wizualny charakteryzujący się geometrią redukcji, strukturą przestrzenną i formalnym powściągliwością. Czerpiąc z tradycji minimalistycznej i konceptualnej, jej prace eksplorują, w jaki sposób architektura, horyzont, figura i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne w współczesnym doświadczeniu.
Poprzez starannie skonstruowane kompozycje tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, dystans, ciszę i warunki percepcyjne, przez które rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla stałe zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania świadomości psychicznej i przestrzennej.
Prace Obushikhiny były prezentowane międzynarodowo w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym na MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; oraz wystawy w Barcelonie, Maladze i Berlinie. W 2026 roku odbędzie się jej wystawa solo Where Form Remains w Arttek Gallery, Barcelona.
Reprezentuje ją The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i prezentowane są na platformach międzynarodowych, w tym Artsy, Singulart, Artfinder i The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Instytucie Kultury Morza Śródziemnego w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie interdyscyplinarnej praktyki osadzonej na przecięciu postrzegania, badań nad przestrzenią i współczesnego minimalizmu.
Instagram @vnd.decor
Praca bada obraz jako wizualną konstrukcję zbudowaną z kilku ekspresyjnych elementów — sylwetki, koloru, linii i formy. Postać ograniczona do esencji, zachowująca rozpoznawalność dzięki dużym polom koloru i silnym kontrastującym akcentom.
Konstrukcja oparta na zasadach hard-edge painting: czyste geometrii, precyzyjnie zdefiniowane granice kolorów oraz brak detalów pobocznych. Połączenie nasyconego niebieskiego i pomarańczowego tworzy wrażenie energii i pewności siebie, podczas gdy obraz w dużym formacie wzmacnia jego obecność wizualną w przestrzeni.
Obraz wykonano techniką akrylową na płótnie. Rozmiar dzieła to 80×80 cm, o głębokości 3 cm, a krawędzie pomalowano tak, aby odpowiadały kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z borderami, to 90×90 cm.
W celu ochrony powierzchnia została pokryta satynowym werniką. Obraz zostanie wysłany bez ramy naciągowej, zwinięty w tubie kartonowej dla bezpiecznego transportu.
O artyście:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) – współczesna artystka mieszkająca w Barcelonie, Hiszpania.
Pracując zarówno w malarstwie, jak i w video, Obushikhina bada zależność między przestrzenią, postrzeganiem a obecnością człowieka poprzez język wizualny charakteryzujący się geometrią redukcji, strukturą przestrzenną i formalnym powściągliwością. Czerpiąc z tradycji minimalistycznej i konceptualnej, jej prace eksplorują, w jaki sposób architektura, horyzont, figura i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne w współczesnym doświadczeniu.
Poprzez starannie skonstruowane kompozycje tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, dystans, ciszę i warunki percepcyjne, przez które rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla stałe zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania świadomości psychicznej i przestrzennej.
Prace Obushikhiny były prezentowane międzynarodowo w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym na MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; oraz wystawy w Barcelonie, Maladze i Berlinie. W 2026 roku odbędzie się jej wystawa solo Where Form Remains w Arttek Gallery, Barcelona.
Reprezentuje ją The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i prezentowane są na platformach międzynarodowych, w tym Artsy, Singulart, Artfinder i The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Instytucie Kultury Morza Śródziemnego w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie interdyscyplinarnej praktyki osadzonej na przecięciu postrzegania, badań nad przestrzenią i współczesnego minimalizmu.
Instagram @vnd.decor

