Vhils (1987) - Ephemeral Ethernal

Oryginalne, ręcznie wykończone dzieło sztuki uznanego artysty Alexandra Farto, znanego szerzej jako VHILS.

Ta sitodruku została indywidualnie ręcznie wykończona przez artystę przy użyciu różnych materiałów, w tym ink ink, wybielacz i kwas, tworząc unikalne dzieło.

Część limitowanej edycji obejmującej 100 egzemplarzy
Wymiary 70 cm x 50 cm, podpisane i ponumerowane przez artystę.

Prezentowane w doskonałym stanie – zostanie zapakowane bardzo solidnie w duży, wytrzymały tubus, aby zapewnić bezpieczną dostawę.

ARTYSTA : VHILS (Alexander Farto)

ROK WYDANIA / DATA PUBLIKACJI : 2024

ROZMIAR : 70 cm x 50 cm

ROZMIAR EDYCJI : 100

STAN : JAK NOWY

O ARTYŚCIE :
Portugalski artysta Alexandre Farto (ur. 1987) od początku lat 2000 zajmuje się wizualnym kontaktowaniem z środowiskiem miejskim pod nazwą Vhils. Jego przełomowa technika reliefu – stanowiąca podstawę projektu Scratching the Surface i po raz pierwszy zaprezentowana publicznie na wspólnej wystawie VSP w Lisbonie w 2007 roku oraz na festiwalu Cans w Londynie w kolejnym roku – została uznana za jedno z najbardziej przekonujących podejść do sztuki tworzonej na ulicach w ostatniej dekadzie.

Ten uderzająco poetycki format wizualny, prezentowany na całym świecie zarówno w wnętrzach, jak i na zewnątrz, bywa opisywany jako brutalny i złożony, lecz nasycony prostotą, która dotyka istoty ludzkich emocji. To nieustanna refleksja nad tożsamością, nad życiem w współczesnych urbanistycznych społeczeństwach i ich nasyconych środowiskach; podejmuje tematy takie jak walka między aspiracjami jednostki a wymaganiami codziennego życia, czy erozja kulturowej odrębności w obliczu dominującego modelu globalizacji i rosnąco jednorodnej rzeczywistości, którą wywołuje na całym świecie. Mówi o wygaszeniu, ale także o oporze, o zniszczeniu, a jednocześnie o pięknie w tym przytłaczającym otoczeniu, badając powiązania i kontrasty, podobieństwa i różnice między realiami globalnymi a lokalnymi.

Vhils dorastał w Seixal, przemysłowej dzielnicy po drugiej stronie rzeki od Lizbony, stolicy Portugalii, i był głęboko pod wpływem przemian, które kraj przeszedł w wyniku intensywnego rozwoju miejskiego w latach 80. i 90. Przy inspiracji sposobem, w jaki miejskie mury pochłaniają społeczne i historyczne zmiany wokół nich, zastosował swoje oryginalne metody twórczego zniszczenia, penetrując powierzchnię warstw naszej materialnej kultury niczym współczesny miejski archeolog, ukazując to, co ukryte poza płytkością rzeczy, czyniąc widzialnym to, co niewidzialne, i przywracając znaczenie i piękno zapomnianym wymiarom ukrytym pod spodem.

Od 2005 roku prezentował swoją sztukę w ponad 30 krajach na świecie na wystawach solowych i grupowych, interwencjach sztuki site-specific, wydarzeniach artystycznych i projektach w różnych kontekstach – od pracy z społecznościami w fawelach Rio de Janeiro, po współprace z uznanymi instytucjami sztuki takimi jak MAAT – Muzeum Sztuki, Architektury i Technologii (Lisbon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paryż), Centre Pompidou (Paryż), CAFA Art Museum (Beijing), czy Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), między innymi. Z zamiłowaniem do eksperymentów, Vhils rozwija swoją osobistą estetykę w wielu mediach oprócz charakterystycznej techniki karbowania – od malarstwa szablonowego po rytowanie metalu, od wybuchów pirotechnicznych i wideo po instalacje rzeźbiarskie. Wyreżyserował także kilka teledysków, krótkich filmów i dwóch produkcji teatralnych.

Jego unikalne podejście i prace zdobywają uznanie krytyków na całym świecie.

VHILS to jedno z największych nazwisk w sztuce ulicznej, obok Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier...