Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide





€ 166 | ||
|---|---|---|
€ 156 | ||
€ 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136208
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri prezentuje portret w technice mieszanej pt. „Sorry, I’m just a Housemaid”, edycja ograniczona 1/8 z 2025 roku, ręcznie podpisany, płótno 70 x 50 cm na drewnianym bleczencie, wyprodukowano we Włoszech, w kolorowym, koncepcyjnym stylu sztuki, w dobrym stanie i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o zasięgu międzynarodowym. Do najważniejszych należy wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany w 2024 roku za jednego z Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri we współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności – ręcznie podpisany
Wydanie limitowane 1/8
Dzieło „Sorry, I’m Just a Housemaid” to odważne i prowokujące stwierdzenie kwestionujące konwencję związaną z tradycyjnym postrzeganiem obrazu.
Artysta, poprzez użycie przyklejonej szmatki i częściowe skasowanie dzieła, zdaje się komentować stereotypową rolę kobiet w domowych dynamikach i degradację kobiecej postaci do jedynie statusu „kobiety sprzątającej”.
Wybór tytułu dzieła jako oświadczenia przeprosin, „Sorry, I’m Just a Housemaid”, dodaje warstwę sarkazmu i autoironii, być może ujawniając krytyczne przesłanie wobec społecznych oczekiwań i postrzegania niższości narzucanej kobietom.
Obecność szmatki jako narzędzia kasowania sugeruje bunt przeciwko statyczności ikonicznego obrazu, przemyślanie go przez bardziej współczesną i feministyczną soczewkę.
Częściowe skasowanie może być interpretowane jako poszukiwanie wyzwolenia z wcześniej narzuconych ról lub oświadczenie osobistej emancypacji.
Krytycy mogą zadawać pytania, czy prowokacja dzieła nie zostanie źle zrozumiana, lub czy gest częściowego kasowania historycznego dzieła sztuki uznawany będzie za akt ikonoklastyczny. Jednak dzieło z pewnością otwiera dyskusję na tematy równości płci, stereotypów i możliwości redefiniowania narracji artystycznych poprzez nowe, współczesne spojrzenie.
DOSTAWA Z UBEZPIECZENIEM!
Paczka jest starannie zabezpieczana.
Obraz jest montowany na drewnianym leżącym blejtramie; rama nie jest dołączona.
Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość twórczą, lecz także jako jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która łączyła studia geodezji i architektury, prowadząc go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się potrzeba odnalezienia siebie i dawania upustu własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze łączy się z współczesnymi czasami: efektowny i zapadający w pamięć.”
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o zasięgu międzynarodowym. Do najważniejszych należy wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany w 2024 roku za jednego z Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri we współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności – ręcznie podpisany
Wydanie limitowane 1/8
Dzieło „Sorry, I’m Just a Housemaid” to odważne i prowokujące stwierdzenie kwestionujące konwencję związaną z tradycyjnym postrzeganiem obrazu.
Artysta, poprzez użycie przyklejonej szmatki i częściowe skasowanie dzieła, zdaje się komentować stereotypową rolę kobiet w domowych dynamikach i degradację kobiecej postaci do jedynie statusu „kobiety sprzątającej”.
Wybór tytułu dzieła jako oświadczenia przeprosin, „Sorry, I’m Just a Housemaid”, dodaje warstwę sarkazmu i autoironii, być może ujawniając krytyczne przesłanie wobec społecznych oczekiwań i postrzegania niższości narzucanej kobietom.
Obecność szmatki jako narzędzia kasowania sugeruje bunt przeciwko statyczności ikonicznego obrazu, przemyślanie go przez bardziej współczesną i feministyczną soczewkę.
Częściowe skasowanie może być interpretowane jako poszukiwanie wyzwolenia z wcześniej narzuconych ról lub oświadczenie osobistej emancypacji.
Krytycy mogą zadawać pytania, czy prowokacja dzieła nie zostanie źle zrozumiana, lub czy gest częściowego kasowania historycznego dzieła sztuki uznawany będzie za akt ikonoklastyczny. Jednak dzieło z pewnością otwiera dyskusję na tematy równości płci, stereotypów i możliwości redefiniowania narracji artystycznych poprzez nowe, współczesne spojrzenie.
DOSTAWA Z UBEZPIECZENIEM!
Paczka jest starannie zabezpieczana.
Obraz jest montowany na drewnianym leżącym blejtramie; rama nie jest dołączona.
Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość twórczą, lecz także jako jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która łączyła studia geodezji i architektury, prowadząc go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się potrzeba odnalezienia siebie i dawania upustu własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze łączy się z współczesnymi czasami: efektowny i zapadający w pamięć.”

