Miguel de Miguel - Testa di Donna XL (serie)





€ 25 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136208
Doskonała ocena na Trustpilot.
Miguel de Miguel – Testa di Donna XL (serie), obraz akrylowy w oryginalnym wydaniu, powstały po 2020 roku, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, 100 cm wysokości i 80 cm szerokości, pochodzi z Włoch, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Miguel de Miguel – Artysta Plastyczny Międzynarodowy*
Miguel to hiszpański artysta plastyk, który rozpoczął karierę w 1980 roku i wypracował solidną, emocjonalnie intensywną drogę, uznaną na całym świecie. Wystawiał swoje prace w miastach takich jak Nowy Jork, Hongkong, Paryż, Buenos Aires i Mexico City, a jego twórczość jest częścią niektórych z najważniejszych kolekcji na arenie międzynarodowej. Obecnie mieszka i tworzy we Włoszech.
Jego malarstwo łączy figurę i abstrakcję w własnym języku, gdzie żywy kolor, symbole i głębokie tekstury mówią o tożsamości, pamięci i wewnętrznej ciszy. Postacie bez twarzy, symbole natury i sceny zawieszone w czasie tworzą poetycki i wrażliwy wszechświat.
Z ponad czterema dekadami twórczości, Miguel de Miguel oferuje dzieło, które nie tylko się obserwuje, lecz także doświadcza od najgłębszych, intymnych momentów. Sztuka, która przekracza granice, style i słowa.
W tej pracy Miguel de Miguel proponuje postać zawieszoną między obecnością a tajemnicą. Twarz, zredukowana do formy istotnej i pozbawiona konkretnej tożsamości, staje się miejscem kontemplacji, gdzie energia zastępuje portret. Nad nią wyłania się korona z form i kolorów, przywołująca duchowy kwiat, ekspansję świadomości bardziej niż element dekoracyjny.
Materiał malarski, budowany poprzez warstwowanie ciemnych błękitów, żywych zieleni i czerwonych błysków, tworzy pole dynamiczne, na którym postać wydaje się wyłaniać z wnętrza koloru. Mrok tła nie działa jako pustka, lecz jako żyzny obszar, z którego rodzi się światło i przemiana.
Dzieło eksploruje ideę, że prawdziwa tożsamość nie leży w widocznych cechach, lecz w energii, która zamieszku i przenika istotę. Pomiędzy tym, co ludzkie, a tym, co symboliczne, postać jawi się jako most między światem materialnym a bardziej intymnym i duchowym wymiarem, zapraszając widza do rozpoznania piękna tego, czego nie widać, ale można poczuć.
wysyłane z certyfikatem autentyczności
Miguel de Miguel – Artysta Plastyczny Międzynarodowy*
Miguel to hiszpański artysta plastyk, który rozpoczął karierę w 1980 roku i wypracował solidną, emocjonalnie intensywną drogę, uznaną na całym świecie. Wystawiał swoje prace w miastach takich jak Nowy Jork, Hongkong, Paryż, Buenos Aires i Mexico City, a jego twórczość jest częścią niektórych z najważniejszych kolekcji na arenie międzynarodowej. Obecnie mieszka i tworzy we Włoszech.
Jego malarstwo łączy figurę i abstrakcję w własnym języku, gdzie żywy kolor, symbole i głębokie tekstury mówią o tożsamości, pamięci i wewnętrznej ciszy. Postacie bez twarzy, symbole natury i sceny zawieszone w czasie tworzą poetycki i wrażliwy wszechświat.
Z ponad czterema dekadami twórczości, Miguel de Miguel oferuje dzieło, które nie tylko się obserwuje, lecz także doświadcza od najgłębszych, intymnych momentów. Sztuka, która przekracza granice, style i słowa.
W tej pracy Miguel de Miguel proponuje postać zawieszoną między obecnością a tajemnicą. Twarz, zredukowana do formy istotnej i pozbawiona konkretnej tożsamości, staje się miejscem kontemplacji, gdzie energia zastępuje portret. Nad nią wyłania się korona z form i kolorów, przywołująca duchowy kwiat, ekspansję świadomości bardziej niż element dekoracyjny.
Materiał malarski, budowany poprzez warstwowanie ciemnych błękitów, żywych zieleni i czerwonych błysków, tworzy pole dynamiczne, na którym postać wydaje się wyłaniać z wnętrza koloru. Mrok tła nie działa jako pustka, lecz jako żyzny obszar, z którego rodzi się światło i przemiana.
Dzieło eksploruje ideę, że prawdziwa tożsamość nie leży w widocznych cechach, lecz w energii, która zamieszku i przenika istotę. Pomiędzy tym, co ludzkie, a tym, co symboliczne, postać jawi się jako most między światem materialnym a bardziej intymnym i duchowym wymiarem, zapraszając widza do rozpoznania piękna tego, czego nie widać, ale można poczuć.
wysyłane z certyfikatem autentyczności

