Expressionist School (c.1950) - Expressive Portrait





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136095
Doskonała ocena na Trustpilot.
Expressive Portrait, obraz olejny ze Hiszpanii, okres 1950–1960, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
RETRATO KOBIETY ekspresjonistyczny
Szkoła katalońska, połowa XX wieku
Technika mieszana na kartonie
• Autor: Anonim / podpis nieidentyfikowany
• Chronologia: Połowa XX wieku, ok. 1950–1970
• Szkoła: Katalońska
• Styl: Ekspresjonizm figuratywny / malarstwo materialne
• Technika: Technika mieszana na kartonie
• Nośnik: Karton
• Wymiary dzieła: 17 x 12 cm
• Wymiary całkowite: 25 x 21 cm
• Inskrypcje: Pozostałości inskrypcji na górnej części, prawdopodobnie „Roma”; rytowana lub suchodrukowa inskrypcja na obszarze szyi, czytana blisko „Montse” i druga linia prawdopodobnie „Novell” lub podobnie
• Temat: Portret kobiecy w profilu
• Stan zachowania: Stan ogólny dobry i wizualnie atrakcyjny. Powierzchnia zużyta, drobne otarcia, spękania i lekkie ubytki właściwe technice, podłożu i wiekowi. Sprawdzić fotografie
• Prezentacja: Prezentowany w dekoracyjniej ramce na biurko. Rama w prezencie jako grzeczność i upominek
-- Praca zostanie profesjonalnie zapakowana na wymiar i wysłana zabezpieczona do dowolnego miejsca na świecie.
-- Współpracujemy z centrum logistycznym specjalistycznym, przygotowanie i dystrybucja około 3 dni po potwierdzeniu płatności.
IDENTYFIKACJA
1.1. Typologia i atribucja
To niewielkie i bardzo sugestywne dzieło malarstwa katalońskiego z połowy XX wieku, rozwiązane z niezwykłą wolnością techniczną i wyraźnie ekspresjonistyczną wrażliwością.
Pod względem języka plastycznego, materii i charakteru intymnego, ostrożnie można zakwalifikować jako Szkołę katalońską, ok. 1950–1970.
1.2. Inskrypcje i kontekst
Dzieło zachowuje szczególnie interesujące indicie. W górnej części widoczne są resztki inskrypcji odpowiadającej „Roma”, podczas gdy w okolicy szyi widnieje subtelna inskrypcja prawdopodobnie wykonana techniką suchego ostrza (punktowa), gdzie można odczytać „Montse” i, poniżej, druga, niepewnie czytana wyraz, zbliżona do „Novell”.
Elementy te sugerują osobisty lub dedykowany wymiar, i otwierają piękną relację między katalońskim kontekstem autora a możliwym kontekstem rzymskim lub włoskim.
OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Kompozycja
Obraz prezentuje portret kobiety w profilu, skupiony na esencji, z oszczędną i silną konstrukcją rysu twarzy.
Głowa jest odcinana mocno na tle żywotnego i abstrakcyjnego tła, podczas gdy postać jest zwięźle ujęta w kilka mas barwnych o ogromnej ekspresji.
2.2. Kolor i materia
Artysta pracuje techniką mieszaną o szorstkiej powierzchni, korzystając z nakładek, przeciągnięć i miejsc z zeszlifowanych lub sfrajowanych miejsc, które wzbogacają cielistość malarską.
Żółcie, róże, błękity i czernie nie opisują realistycznie, lecz emocjonalnie. Włosy rozstrzygają się w dużą, ciemną masę, niemal graficzną, kontrastującą z delikatnym, pękniętym obliczem.
STYL, SZKOŁA I IKONOGRAFIA
3.1. Język plastyczny
Dzieło wyraźnie wpisuje się w ekspresjonizm figuratywny i malarstwo materialne z drugiej połowy XX wieku.
Nie dąży do akademicznego podobieństwa ani dopracowanego wykończenia: jego wartość tkwi w intensywności psychicznej, w wibracji koloru i śladzie gestu. W niej słychać echa europejskiej figuracji po wojnie oraz pewne katalońskie języki zbliżone do intymnego i poetyckiego eksperymentu.
3.2. Wrażliwość katalońska
Zespół odnosi się do katalońskiego obszaru średniego wieku, gdzie współistniały modernizm figuratywny, materia i malarstwo o silnym ładunku subiektywnym.
Mały format, wraz z możliwymi osobistymi inskrypcjami, wzmacnia wrażenie, że mamy do czynienia z bardzo prywatnym dziełem, prawdopodobnie zaprojektowanym jako portret afektywny, szkic intymny lub bliskie wspomnienie.
STAN ZACHOWANIA
4.1. Powierzchnia malarska
Dzieło utrzymuje dobry stan ogólny w ramach swojej typologii.
Widać zużycie, drobne otarcia, spękania i lekkie ubytki, spójne z kruchością kartonu i z samej natury eksperymentalnej techniki. Poza tym nie umniejszają one wartości, a wręcz dodają autentyczności materialnej.
4.2. Prezentacja
Przechowywane w dekoracyjnej ramce na biurko, bardzo odpowiedniej do jej intymnego skali i charakteru osobistej sztuki.
Rama dodaje uroku dziełu i przekazana jest jako gratis, nie wchodzi w wartość materialną samego malowidła.
GWARANCJA, PRZEJRZYSTOŚĆ I WYSYŁKA
5.1. Ostrożna katalogacja
Dzieło oferowane jako Szkoła katalońska połowy XX wieku, technika mieszana na kartonie.
Odczyty inskrypcji formułowane ostrożnie, ze względu na częściowe i delikatne charakter grafii, widoczne, lecz nie w pełni rozstrzygające.
5.2. Fotografie i opis
Fotografie stanowią istotny element opisu.
Reklamacje dotyczące widocznych lub wyraźnie wspomnianych cech, takich jak zużycie, drobne ubytki, nierówności powierzchni, cechy nośnika, inskrypcje o wątliwej czytelnosci lub stan ramy, nie będą akceptowane.
5.3. Wysyłka i warunki
Galeria współpracuje z profesjonalną firmą pakującą, ochronę na wymiar i wysyłkę zabezpieczoną do międzynarodowych destynacji.
Każdy dodatkowy koszt wynikający z destynacji poza strefami Euro 1 i 2, wyspami, strefami odległymi, obszarami o wysokich stawkach lub wysyłkami spoza UE ponosi kupujący. Rama jest wliczona jako prezent i nie będą tolerowane reklamacje dotyczące jej stanu, wieku, kruchości lub dopasowania.
CONTEMPLACJA
6.1. Subtelna, głęboka obecność
Pomimo niewielkiego formatu, to dzieło posiada niezwykłą intensywność.
W tej twarzy jest coś kruchiego, a zarazem stanowczego, jakby postać wyłaniała się z materii i pamięci. To intymny, pulsujący i milczący obiekt, tego rodzaju, który nie narzuca się, by zostać w spojrzeniu.
Historie sprzedawców
RETRATO KOBIETY ekspresjonistyczny
Szkoła katalońska, połowa XX wieku
Technika mieszana na kartonie
• Autor: Anonim / podpis nieidentyfikowany
• Chronologia: Połowa XX wieku, ok. 1950–1970
• Szkoła: Katalońska
• Styl: Ekspresjonizm figuratywny / malarstwo materialne
• Technika: Technika mieszana na kartonie
• Nośnik: Karton
• Wymiary dzieła: 17 x 12 cm
• Wymiary całkowite: 25 x 21 cm
• Inskrypcje: Pozostałości inskrypcji na górnej części, prawdopodobnie „Roma”; rytowana lub suchodrukowa inskrypcja na obszarze szyi, czytana blisko „Montse” i druga linia prawdopodobnie „Novell” lub podobnie
• Temat: Portret kobiecy w profilu
• Stan zachowania: Stan ogólny dobry i wizualnie atrakcyjny. Powierzchnia zużyta, drobne otarcia, spękania i lekkie ubytki właściwe technice, podłożu i wiekowi. Sprawdzić fotografie
• Prezentacja: Prezentowany w dekoracyjniej ramce na biurko. Rama w prezencie jako grzeczność i upominek
-- Praca zostanie profesjonalnie zapakowana na wymiar i wysłana zabezpieczona do dowolnego miejsca na świecie.
-- Współpracujemy z centrum logistycznym specjalistycznym, przygotowanie i dystrybucja około 3 dni po potwierdzeniu płatności.
IDENTYFIKACJA
1.1. Typologia i atribucja
To niewielkie i bardzo sugestywne dzieło malarstwa katalońskiego z połowy XX wieku, rozwiązane z niezwykłą wolnością techniczną i wyraźnie ekspresjonistyczną wrażliwością.
Pod względem języka plastycznego, materii i charakteru intymnego, ostrożnie można zakwalifikować jako Szkołę katalońską, ok. 1950–1970.
1.2. Inskrypcje i kontekst
Dzieło zachowuje szczególnie interesujące indicie. W górnej części widoczne są resztki inskrypcji odpowiadającej „Roma”, podczas gdy w okolicy szyi widnieje subtelna inskrypcja prawdopodobnie wykonana techniką suchego ostrza (punktowa), gdzie można odczytać „Montse” i, poniżej, druga, niepewnie czytana wyraz, zbliżona do „Novell”.
Elementy te sugerują osobisty lub dedykowany wymiar, i otwierają piękną relację między katalońskim kontekstem autora a możliwym kontekstem rzymskim lub włoskim.
OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Kompozycja
Obraz prezentuje portret kobiety w profilu, skupiony na esencji, z oszczędną i silną konstrukcją rysu twarzy.
Głowa jest odcinana mocno na tle żywotnego i abstrakcyjnego tła, podczas gdy postać jest zwięźle ujęta w kilka mas barwnych o ogromnej ekspresji.
2.2. Kolor i materia
Artysta pracuje techniką mieszaną o szorstkiej powierzchni, korzystając z nakładek, przeciągnięć i miejsc z zeszlifowanych lub sfrajowanych miejsc, które wzbogacają cielistość malarską.
Żółcie, róże, błękity i czernie nie opisują realistycznie, lecz emocjonalnie. Włosy rozstrzygają się w dużą, ciemną masę, niemal graficzną, kontrastującą z delikatnym, pękniętym obliczem.
STYL, SZKOŁA I IKONOGRAFIA
3.1. Język plastyczny
Dzieło wyraźnie wpisuje się w ekspresjonizm figuratywny i malarstwo materialne z drugiej połowy XX wieku.
Nie dąży do akademicznego podobieństwa ani dopracowanego wykończenia: jego wartość tkwi w intensywności psychicznej, w wibracji koloru i śladzie gestu. W niej słychać echa europejskiej figuracji po wojnie oraz pewne katalońskie języki zbliżone do intymnego i poetyckiego eksperymentu.
3.2. Wrażliwość katalońska
Zespół odnosi się do katalońskiego obszaru średniego wieku, gdzie współistniały modernizm figuratywny, materia i malarstwo o silnym ładunku subiektywnym.
Mały format, wraz z możliwymi osobistymi inskrypcjami, wzmacnia wrażenie, że mamy do czynienia z bardzo prywatnym dziełem, prawdopodobnie zaprojektowanym jako portret afektywny, szkic intymny lub bliskie wspomnienie.
STAN ZACHOWANIA
4.1. Powierzchnia malarska
Dzieło utrzymuje dobry stan ogólny w ramach swojej typologii.
Widać zużycie, drobne otarcia, spękania i lekkie ubytki, spójne z kruchością kartonu i z samej natury eksperymentalnej techniki. Poza tym nie umniejszają one wartości, a wręcz dodają autentyczności materialnej.
4.2. Prezentacja
Przechowywane w dekoracyjnej ramce na biurko, bardzo odpowiedniej do jej intymnego skali i charakteru osobistej sztuki.
Rama dodaje uroku dziełu i przekazana jest jako gratis, nie wchodzi w wartość materialną samego malowidła.
GWARANCJA, PRZEJRZYSTOŚĆ I WYSYŁKA
5.1. Ostrożna katalogacja
Dzieło oferowane jako Szkoła katalońska połowy XX wieku, technika mieszana na kartonie.
Odczyty inskrypcji formułowane ostrożnie, ze względu na częściowe i delikatne charakter grafii, widoczne, lecz nie w pełni rozstrzygające.
5.2. Fotografie i opis
Fotografie stanowią istotny element opisu.
Reklamacje dotyczące widocznych lub wyraźnie wspomnianych cech, takich jak zużycie, drobne ubytki, nierówności powierzchni, cechy nośnika, inskrypcje o wątliwej czytelnosci lub stan ramy, nie będą akceptowane.
5.3. Wysyłka i warunki
Galeria współpracuje z profesjonalną firmą pakującą, ochronę na wymiar i wysyłkę zabezpieczoną do międzynarodowych destynacji.
Każdy dodatkowy koszt wynikający z destynacji poza strefami Euro 1 i 2, wyspami, strefami odległymi, obszarami o wysokich stawkach lub wysyłkami spoza UE ponosi kupujący. Rama jest wliczona jako prezent i nie będą tolerowane reklamacje dotyczące jej stanu, wieku, kruchości lub dopasowania.
CONTEMPLACJA
6.1. Subtelna, głęboka obecność
Pomimo niewielkiego formatu, to dzieło posiada niezwykłą intensywność.
W tej twarzy jest coś kruchiego, a zarazem stanowczego, jakby postać wyłaniała się z materii i pamięci. To intymny, pulsujący i milczący obiekt, tego rodzaju, który nie narzuca się, by zostać w spojrzeniu.

