Lina Verano - Between Light and Silence No.5

Cena wywoławcza
€ 1

Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136422

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

Ta praca „Between Light and Silence no.5” – numer 5 z serii o tej samej nazwie, ma wymiary 89 cm x 103 cm (+3 cm bordury na rozwinięcie), akryl na płótnie, 2026, jest to wyjątkowe, ręcznie malowane dzieło. Połyskowa wernikatura.
Between Light and Silence No. 5 bada kruchą granicę, na której energia staje się ciszą, a kolor przekształca się w emocję. Praca wyłania się z intuicyjnego procesu warstwowania, chlapania i gestu znakowania, pozwalając ruchowi swobodnie rozwinąć się na płótnie, jednocześnie zachowując wrażenie kontemplacji.
Promieniste pole złota, pomarańczy i karminu sugeruje pejzaż zawieszony między obecnością a pamięcią — horyzont— wewnętrznie oświetlony, a nie obserwowany z zewnątrz. Dynamiczne linie i rozsiane ślady wywołują ulotne myśli, fragmenty doświadczenia i momenty transformacji, które powstają i znikają w ciszy. Zamiast przedstawiać konkretne miejsce, malarstwo zaprasza widza do emocjonalnej przestrzeni, gdzie światło staje się metaforą świadomości, nadziei i wewnętrznej odnowy.
W tej serii cisza nie jest brakiem dźwięku, lecz stanem podwyższonej percepcji. Napięcie między spontanicznym ruchem a świetlistą ciszą odzwierciedla dialog między światem zewnętrznym a wewnętrznym ja. Dzięki żywym kolorom i warstwowym fakturom „Between Light and Silence No. 5” próbuje uchwycić moment przejścia — chwilę, w której chaos ustępuje harmonii, a to, co niewidzialne, staje się widzialne.
Obraz zachęca do zatrzymania się, do odczuwania koloru jako odczucia i do odkrycia własnego krajobrazu między światłem a ciszą.

Verso, Certified, również podpisane.

Uwaga: Z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać inaczej niż na rzeczywistym obrazie. Szczególnie złoty kolor.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do połączenia na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania prac, po tworzenie strony internetowej, dodawanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrzenie w materiały i przygotowanie do wysyłki, pakowania, gdzie sama organizuję i wykonuję wszystko. Nie mówię tego jako zażalenie, a jedynie po to, by podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Staram się utrzymywać ceny na jak najbardziej przystępnym poziomie, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli mieszkać z moją sztuką, jednocześnie respektując wartość samego dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte, na nierozciągniętym płótnie, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę kartonową i odpowiednio owijane.
Zwinięte prace łatwo rozciągnąć (dla prac na płótnie, tzn. umieścić na drewnianych ramach naciągowych) i/lub oprawić u lokalnego oprawiacza po przybyciu. Na przybyciu mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest zupełnie normalne dla zwiniętego płótna. Te znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego oprawiarza.
Wszystkie moje wysyłki realizowane będą za pośrednictwem DPD, GLS lub podobnej firmy, zawsze starając się gwarantować bezpieczeństwo, troskę i efektywną dostawę dzieła. Jednak opóźnienia w dostawie mogą wystąpić w przypadku, gdy towary są poza moją kontrolą; będę zawsze pilnie śledzić przesyłkę i reagować na wszelkie incydenty, będąc do dyspozycji klienta, aby zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Ta praca „Between Light and Silence no.5” – numer 5 z serii o tej samej nazwie, ma wymiary 89 cm x 103 cm (+3 cm bordury na rozwinięcie), akryl na płótnie, 2026, jest to wyjątkowe, ręcznie malowane dzieło. Połyskowa wernikatura.
Between Light and Silence No. 5 bada kruchą granicę, na której energia staje się ciszą, a kolor przekształca się w emocję. Praca wyłania się z intuicyjnego procesu warstwowania, chlapania i gestu znakowania, pozwalając ruchowi swobodnie rozwinąć się na płótnie, jednocześnie zachowując wrażenie kontemplacji.
Promieniste pole złota, pomarańczy i karminu sugeruje pejzaż zawieszony między obecnością a pamięcią — horyzont— wewnętrznie oświetlony, a nie obserwowany z zewnątrz. Dynamiczne linie i rozsiane ślady wywołują ulotne myśli, fragmenty doświadczenia i momenty transformacji, które powstają i znikają w ciszy. Zamiast przedstawiać konkretne miejsce, malarstwo zaprasza widza do emocjonalnej przestrzeni, gdzie światło staje się metaforą świadomości, nadziei i wewnętrznej odnowy.
W tej serii cisza nie jest brakiem dźwięku, lecz stanem podwyższonej percepcji. Napięcie między spontanicznym ruchem a świetlistą ciszą odzwierciedla dialog między światem zewnętrznym a wewnętrznym ja. Dzięki żywym kolorom i warstwowym fakturom „Between Light and Silence No. 5” próbuje uchwycić moment przejścia — chwilę, w której chaos ustępuje harmonii, a to, co niewidzialne, staje się widzialne.
Obraz zachęca do zatrzymania się, do odczuwania koloru jako odczucia i do odkrycia własnego krajobrazu między światłem a ciszą.

Verso, Certified, również podpisane.

Uwaga: Z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać inaczej niż na rzeczywistym obrazie. Szczególnie złoty kolor.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do połączenia na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania prac, po tworzenie strony internetowej, dodawanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrzenie w materiały i przygotowanie do wysyłki, pakowania, gdzie sama organizuję i wykonuję wszystko. Nie mówię tego jako zażalenie, a jedynie po to, by podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Staram się utrzymywać ceny na jak najbardziej przystępnym poziomie, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli mieszkać z moją sztuką, jednocześnie respektując wartość samego dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte, na nierozciągniętym płótnie, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę kartonową i odpowiednio owijane.
Zwinięte prace łatwo rozciągnąć (dla prac na płótnie, tzn. umieścić na drewnianych ramach naciągowych) i/lub oprawić u lokalnego oprawiacza po przybyciu. Na przybyciu mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest zupełnie normalne dla zwiniętego płótna. Te znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego oprawiarza.
Wszystkie moje wysyłki realizowane będą za pośrednictwem DPD, GLS lub podobnej firmy, zawsze starając się gwarantować bezpieczeństwo, troskę i efektywną dostawę dzieła. Jednak opóźnienia w dostawie mogą wystąpić w przypadku, gdy towary są poza moją kontrolą; będę zawsze pilnie śledzić przesyłkę i reagować na wszelkie incydenty, będąc do dyspozycji klienta, aby zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Between Light and Silence No.5
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
89 cm
Szerokość
103 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
113
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna