Lina Verano - Convergences No.17





€ 80 | ||
|---|---|---|
€ 70 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136674
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lina Verano prezentuje Convergences No.17, oryginalny, podpisany ręcznie obraz akrylowy z 2026 roku, o wymiarach 104 × 130 cm, w doskonałym stanie, przedstawiający naturę w abstrakcyjnym ekspresjonizmie, wyprodukowany w Rumunii, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę i wysłany zwinięty na płótnie.
Opis od sprzedawcy
Convergences nr 17 ma wymiary 104 × 130 cm (+3 cm marginesu na naklejenie/pociągnięcie) i należy do serii Convergences. Powstało w 2026 roku; to unikalne, ręcznie malowane dzieło wykonane farbą akrylową na wysokiej jakości płótnie i wykończone błyszczącą laką.
To praca będąca eksploracją energii w jej najczystszej formie — nieprzefiltrowanej, instynktownej i nieustannie w ruchu. Poprzez warstwy przecinających się linii, żywe pola kolorów i spontaniczne gesty, staram się uchwycić niewidzialne siły łączące myśl, emocję, pamięć i doświadczenie.
Kompozycja wyłania się z procesu intuicyjnego działania, a nie z z góry ustalonej struktury. Każde odcisnienie zapisuje chwilę obecności, tworząc wizualny rytm, który waha się między chaosem a porządkiem. Gęsta sieć linii staje się mapą ruchu, ujawniając napięcia, przecięcia i momenty harmonii w pozornie złożonej całości.
Kolor pełni funkcję emocjonalnego języka. Elektryczne pomarańcze, świecące zielenie, blade błękity i ciemne pomarańcze zderzają się i współistnieją, tworząc dynamiczne pole, które odzwierciedla intensywność współczesnego życia, jednocześnie sugerując możliwość równowagi w nim. Obraz zaprasza widzów do zanurzenia się w przestrzeni, w której percepcja nieustannie się zmienia, a znaczenie odkrywane jest poprzez doświadczenie, a nie reprezentację.
Zamiast przedstawiać konkretny temat, praca pełni rolę zapisu transformacji — dialogu między kontrolą a spontaneizmem, strukturą a wolnością. Odzwierciedla moje fascynacje tym, w jaki sposób energia gromadzi się, rozprasza i ponownie łączy, tworząc wzory odbijające zarówno naturalne systemy, jak i ludzką świadomość.
Ostatecznie obraz jest zaproszeniem do zaangażowania się w ruch, emocje i możliwość, zachęcając widzów do odnalezienia własnych narracji w jego żywym i evolvingującym się krajobrazie.
Podpisany i certyfikowany na odwrocie.
Uwaga: Ze względu na ustawienia wyświetlacza i oświetlenie kolory mogą wyglądać nieco inaczej niż w prawdziwym obrazie.
Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia połączenia. I proszę pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko sam, od malowania i fotografowania prac, po tworzenie strony internetowej, dodawanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrzenie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie wszystko robię samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, lecz aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moimi pracami.
Starannie utrzymuję cenę na jak najmniej przystępnym poziomie, bo zależy mi na tym, aby ludzie mogli mieszkać z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość samego dzieła i to, co trzeba z niego stworzyć.
Możesz łatwo śledzić mnie na Instagramie: linaveranopaintings albo www.linaverano.com
Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie, bez naciągania, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i należycie zabezpieczone.
Rolowane prace łatwo można naciągnąć (w przypadku płócien — na drewniane drążki naciągowe) i/lub oprawić u lokalnego ramisty po przybyciu. Przy odbiorze mogą być widoczne drobne fałdy lub fale, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.
Wszystkie moje wysyłki realizowane są przez DPD, GLS lub podobną firmę, z zachowaniem bezpieczeństwa, troski i efektywnej dostawy dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, są poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, by być do dyspozycji klienta w udzieleniu odpowiedniej pomocy i wsparcia.
Dziękuję za uznanie.
Historie sprzedawców
Convergences nr 17 ma wymiary 104 × 130 cm (+3 cm marginesu na naklejenie/pociągnięcie) i należy do serii Convergences. Powstało w 2026 roku; to unikalne, ręcznie malowane dzieło wykonane farbą akrylową na wysokiej jakości płótnie i wykończone błyszczącą laką.
To praca będąca eksploracją energii w jej najczystszej formie — nieprzefiltrowanej, instynktownej i nieustannie w ruchu. Poprzez warstwy przecinających się linii, żywe pola kolorów i spontaniczne gesty, staram się uchwycić niewidzialne siły łączące myśl, emocję, pamięć i doświadczenie.
Kompozycja wyłania się z procesu intuicyjnego działania, a nie z z góry ustalonej struktury. Każde odcisnienie zapisuje chwilę obecności, tworząc wizualny rytm, który waha się między chaosem a porządkiem. Gęsta sieć linii staje się mapą ruchu, ujawniając napięcia, przecięcia i momenty harmonii w pozornie złożonej całości.
Kolor pełni funkcję emocjonalnego języka. Elektryczne pomarańcze, świecące zielenie, blade błękity i ciemne pomarańcze zderzają się i współistnieją, tworząc dynamiczne pole, które odzwierciedla intensywność współczesnego życia, jednocześnie sugerując możliwość równowagi w nim. Obraz zaprasza widzów do zanurzenia się w przestrzeni, w której percepcja nieustannie się zmienia, a znaczenie odkrywane jest poprzez doświadczenie, a nie reprezentację.
Zamiast przedstawiać konkretny temat, praca pełni rolę zapisu transformacji — dialogu między kontrolą a spontaneizmem, strukturą a wolnością. Odzwierciedla moje fascynacje tym, w jaki sposób energia gromadzi się, rozprasza i ponownie łączy, tworząc wzory odbijające zarówno naturalne systemy, jak i ludzką świadomość.
Ostatecznie obraz jest zaproszeniem do zaangażowania się w ruch, emocje i możliwość, zachęcając widzów do odnalezienia własnych narracji w jego żywym i evolvingującym się krajobrazie.
Podpisany i certyfikowany na odwrocie.
Uwaga: Ze względu na ustawienia wyświetlacza i oświetlenie kolory mogą wyglądać nieco inaczej niż w prawdziwym obrazie.
Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia połączenia. I proszę pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko sam, od malowania i fotografowania prac, po tworzenie strony internetowej, dodawanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrzenie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie wszystko robię samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, lecz aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moimi pracami.
Starannie utrzymuję cenę na jak najmniej przystępnym poziomie, bo zależy mi na tym, aby ludzie mogli mieszkać z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość samego dzieła i to, co trzeba z niego stworzyć.
Możesz łatwo śledzić mnie na Instagramie: linaveranopaintings albo www.linaverano.com
Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie, bez naciągania, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i należycie zabezpieczone.
Rolowane prace łatwo można naciągnąć (w przypadku płócien — na drewniane drążki naciągowe) i/lub oprawić u lokalnego ramisty po przybyciu. Przy odbiorze mogą być widoczne drobne fałdy lub fale, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.
Wszystkie moje wysyłki realizowane są przez DPD, GLS lub podobną firmę, z zachowaniem bezpieczeństwa, troski i efektywnej dostawy dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, są poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, by być do dyspozycji klienta w udzieleniu odpowiedniej pomocy i wsparcia.
Dziękuję za uznanie.

