Lina Verano - Convergences No.17

01
dzień
21
godziny
54
minuty
09
sekundy
Aktualna oferta
€ 80
Cena minimalna nie została osiągnięta
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 1.100 - € 1.400
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 3
RO
€ 80
NL
€ 70

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136674

Doskonała ocena na Trustpilot.

Lina Verano prezentuje Convergences No.17, oryginalny, podpisany ręcznie obraz akrylowy z 2026 roku, o wymiarach 104 × 130 cm, w doskonałym stanie, przedstawiający naturę w abstrakcyjnym ekspresjonizmie, wyprodukowany w Rumunii, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę i wysłany zwinięty na płótnie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Convergences nr 17 ma wymiary 104 × 130 cm (+3 cm marginesu na naklejenie/pociągnięcie) i należy do serii Convergences. Powstało w 2026 roku; to unikalne, ręcznie malowane dzieło wykonane farbą akrylową na wysokiej jakości płótnie i wykończone błyszczącą laką.
To praca będąca eksploracją energii w jej najczystszej formie — nieprzefiltrowanej, instynktownej i nieustannie w ruchu. Poprzez warstwy przecinających się linii, żywe pola kolorów i spontaniczne gesty, staram się uchwycić niewidzialne siły łączące myśl, emocję, pamięć i doświadczenie.
Kompozycja wyłania się z procesu intuicyjnego działania, a nie z z góry ustalonej struktury. Każde odcisnienie zapisuje chwilę obecności, tworząc wizualny rytm, który waha się między chaosem a porządkiem. Gęsta sieć linii staje się mapą ruchu, ujawniając napięcia, przecięcia i momenty harmonii w pozornie złożonej całości.
Kolor pełni funkcję emocjonalnego języka. Elektryczne pomarańcze, świecące zielenie, blade błękity i ciemne pomarańcze zderzają się i współistnieją, tworząc dynamiczne pole, które odzwierciedla intensywność współczesnego życia, jednocześnie sugerując możliwość równowagi w nim. Obraz zaprasza widzów do zanurzenia się w przestrzeni, w której percepcja nieustannie się zmienia, a znaczenie odkrywane jest poprzez doświadczenie, a nie reprezentację.
Zamiast przedstawiać konkretny temat, praca pełni rolę zapisu transformacji — dialogu między kontrolą a spontaneizmem, strukturą a wolnością. Odzwierciedla moje fascynacje tym, w jaki sposób energia gromadzi się, rozprasza i ponownie łączy, tworząc wzory odbijające zarówno naturalne systemy, jak i ludzką świadomość.
Ostatecznie obraz jest zaproszeniem do zaangażowania się w ruch, emocje i możliwość, zachęcając widzów do odnalezienia własnych narracji w jego żywym i evolvingującym się krajobrazie.
Podpisany i certyfikowany na odwrocie.

Uwaga: Ze względu na ustawienia wyświetlacza i oświetlenie kolory mogą wyglądać nieco inaczej niż w prawdziwym obrazie.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia połączenia. I proszę pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko sam, od malowania i fotografowania prac, po tworzenie strony internetowej, dodawanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrzenie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie wszystko robię samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, lecz aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moimi pracami.
Starannie utrzymuję cenę na jak najmniej przystępnym poziomie, bo zależy mi na tym, aby ludzie mogli mieszkać z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość samego dzieła i to, co trzeba z niego stworzyć.
Możesz łatwo śledzić mnie na Instagramie: linaveranopaintings albo www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie, bez naciągania, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i należycie zabezpieczone.
Rolowane prace łatwo można naciągnąć (w przypadku płócien — na drewniane drążki naciągowe) i/lub oprawić u lokalnego ramisty po przybyciu. Przy odbiorze mogą być widoczne drobne fałdy lub fale, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.
Wszystkie moje wysyłki realizowane są przez DPD, GLS lub podobną firmę, z zachowaniem bezpieczeństwa, troski i efektywnej dostawy dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, są poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, by być do dyspozycji klienta w udzieleniu odpowiedniej pomocy i wsparcia.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Convergences nr 17 ma wymiary 104 × 130 cm (+3 cm marginesu na naklejenie/pociągnięcie) i należy do serii Convergences. Powstało w 2026 roku; to unikalne, ręcznie malowane dzieło wykonane farbą akrylową na wysokiej jakości płótnie i wykończone błyszczącą laką.
To praca będąca eksploracją energii w jej najczystszej formie — nieprzefiltrowanej, instynktownej i nieustannie w ruchu. Poprzez warstwy przecinających się linii, żywe pola kolorów i spontaniczne gesty, staram się uchwycić niewidzialne siły łączące myśl, emocję, pamięć i doświadczenie.
Kompozycja wyłania się z procesu intuicyjnego działania, a nie z z góry ustalonej struktury. Każde odcisnienie zapisuje chwilę obecności, tworząc wizualny rytm, który waha się między chaosem a porządkiem. Gęsta sieć linii staje się mapą ruchu, ujawniając napięcia, przecięcia i momenty harmonii w pozornie złożonej całości.
Kolor pełni funkcję emocjonalnego języka. Elektryczne pomarańcze, świecące zielenie, blade błękity i ciemne pomarańcze zderzają się i współistnieją, tworząc dynamiczne pole, które odzwierciedla intensywność współczesnego życia, jednocześnie sugerując możliwość równowagi w nim. Obraz zaprasza widzów do zanurzenia się w przestrzeni, w której percepcja nieustannie się zmienia, a znaczenie odkrywane jest poprzez doświadczenie, a nie reprezentację.
Zamiast przedstawiać konkretny temat, praca pełni rolę zapisu transformacji — dialogu między kontrolą a spontaneizmem, strukturą a wolnością. Odzwierciedla moje fascynacje tym, w jaki sposób energia gromadzi się, rozprasza i ponownie łączy, tworząc wzory odbijające zarówno naturalne systemy, jak i ludzką świadomość.
Ostatecznie obraz jest zaproszeniem do zaangażowania się w ruch, emocje i możliwość, zachęcając widzów do odnalezienia własnych narracji w jego żywym i evolvingującym się krajobrazie.
Podpisany i certyfikowany na odwrocie.

Uwaga: Ze względu na ustawienia wyświetlacza i oświetlenie kolory mogą wyglądać nieco inaczej niż w prawdziwym obrazie.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia połączenia. I proszę pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko sam, od malowania i fotografowania prac, po tworzenie strony internetowej, dodawanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrzenie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie wszystko robię samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, lecz aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moimi pracami.
Starannie utrzymuję cenę na jak najmniej przystępnym poziomie, bo zależy mi na tym, aby ludzie mogli mieszkać z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość samego dzieła i to, co trzeba z niego stworzyć.
Możesz łatwo śledzić mnie na Instagramie: linaveranopaintings albo www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie, bez naciągania, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i należycie zabezpieczone.
Rolowane prace łatwo można naciągnąć (w przypadku płócien — na drewniane drążki naciągowe) i/lub oprawić u lokalnego ramisty po przybyciu. Przy odbiorze mogą być widoczne drobne fałdy lub fale, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.
Wszystkie moje wysyłki realizowane są przez DPD, GLS lub podobną firmę, z zachowaniem bezpieczeństwa, troski i efektywnej dostawy dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, są poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, by być do dyspozycji klienta w udzieleniu odpowiedniej pomocy i wsparcia.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Convergences No.17
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
104 cm
Szerokość
130 cm
Temat
Natura
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
114
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna