Lucienne Olivieri - Sans titre






Była starszym specjalistą w Finarte przez 12 lat, specjalizuje się w nowoczesnych grafikach.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136095
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lucienne Olivieri Sans titre to ręcznie podpisana, limitowana edycja z 1970 roku wykonana techniką sitodruku na papierze vellum, 38 × 32 cm, 300 g, pochodząca z Francji, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Sérigraphia oryginalna na papierze wytłaczanym.
Podpisana w prawym dolnym rogu
Pochodzenie: Kolekcja prywatna dzieł Oliviéri zakupionych w 2011 i 2012 roku: 7 innych litografii i serigrafii do przyszłych aukcji. Vincent Huot Artysta malarz i kolekcjoner.
Lucienne Olivieri (1910–2007) była francuską malarką, cenioną za talent i unikalny styl. Odegrała ważną rolę w świecie sztuki XX wieku, szczególnie poprzez swoją praktykę malarstwa i litografii.
Młodość i edukacja
Kształciła się w latach 30. w kontakcie z awangardą artystyczną, choć jej wykształcenie w dużej mierze było autodidaktyczne. Dorastała w stymulującym środowisku kulturowym i rozwinęła szczególną wrażliwość na formy, kolory i geometrie, elementy, które włączyła do swoich twórczych prac.
Kariera artystyczna
Lucienne Olivieri pracowała w kilku dziedzinach sztuki, ale przede wszystkim wyróżniła się w malarstwie i litografii. Jej praca wpisuje się w modernistyczne podejście, a szczególnie interesowała ją abstrakcja i formy geometryczne. Dzieła często nosiły wpływy kubizmu i konstruktywizmu, a ona była inspirowana ruchami artystycznymi epoki, jednocześnie starając się odkrywać własną wizję świata.
Wystawy
Jej prace prezentowano w licznych galeriach i muzeach we Francji i za granicą. Lucienne Olivieri miała kilka wystaw indywidualnych w Paryżu, zwłaszcza w Galerie Pierre Domec w latach 70., gdzie mogła zaprezentować swoje litografie i abstrakcyjne obrazy. Jej twórczość była dobrze oceniana przez krytykę i stała się szanowaną postacią w paryskim środowisku artystycznym.
Jej dorobek przeszedł od kubizmu lat 30., pod wpływem André Lhota, ku figuracji na modłę École de Paris, by ostatecznie skierować się w stronę abstrakcji geometrycznej inspirowanej suprématisme.
Sérigraphia oryginalna na papierze wytłaczanym.
Podpisana w prawym dolnym rogu
Pochodzenie: Kolekcja prywatna dzieł Oliviéri zakupionych w 2011 i 2012 roku: 7 innych litografii i serigrafii do przyszłych aukcji. Vincent Huot Artysta malarz i kolekcjoner.
Lucienne Olivieri (1910–2007) była francuską malarką, cenioną za talent i unikalny styl. Odegrała ważną rolę w świecie sztuki XX wieku, szczególnie poprzez swoją praktykę malarstwa i litografii.
Młodość i edukacja
Kształciła się w latach 30. w kontakcie z awangardą artystyczną, choć jej wykształcenie w dużej mierze było autodidaktyczne. Dorastała w stymulującym środowisku kulturowym i rozwinęła szczególną wrażliwość na formy, kolory i geometrie, elementy, które włączyła do swoich twórczych prac.
Kariera artystyczna
Lucienne Olivieri pracowała w kilku dziedzinach sztuki, ale przede wszystkim wyróżniła się w malarstwie i litografii. Jej praca wpisuje się w modernistyczne podejście, a szczególnie interesowała ją abstrakcja i formy geometryczne. Dzieła często nosiły wpływy kubizmu i konstruktywizmu, a ona była inspirowana ruchami artystycznymi epoki, jednocześnie starając się odkrywać własną wizję świata.
Wystawy
Jej prace prezentowano w licznych galeriach i muzeach we Francji i za granicą. Lucienne Olivieri miała kilka wystaw indywidualnych w Paryżu, zwłaszcza w Galerie Pierre Domec w latach 70., gdzie mogła zaprezentować swoje litografie i abstrakcyjne obrazy. Jej twórczość była dobrze oceniana przez krytykę i stała się szanowaną postacią w paryskim środowisku artystycznym.
Jej dorobek przeszedł od kubizmu lat 30., pod wpływem André Lhota, ku figuracji na modłę École de Paris, by ostatecznie skierować się w stronę abstrakcji geometrycznej inspirowanej suprématisme.
