Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego profil rynkowy popierany jest przez międzynarodowe autorytety rynkowe i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych rozmiarów abstrakcyjnych prac, Bertermann konsekwentnie osiąga wysokie ceny na najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane kwoty to 18 900 € w Paris (Retro Zen) w domu Christie's, 15 240 € w Cologne (Sotheby’s) oraz 15 120 € w Paris (Whispershade). Z dodatkowymi udanymi sprzedażami w Van Ham, Artcurial, Tajin i Dorotheum, prace Bertermanna stanowią sprawdzone aktywa dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Początek nowej serii

Z tytułem magistra architektury (TU München), Bertermann początkowo zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — warstwowaniu i skrobaniu farby olejnej w celu zbudowania przestrzennej głębi. "Grimaud" oznacza celowy nowy kierunek. Odstawiając metodę wałka i olejno-kredkową konturę z wcześniejszych figuratywnych prac, Bertermann tu maluje wszystko techniką wet-in-wet dużymi pędzlami, celowo dopuszczając, by kolory przemaczały i łączyły się, dając znacznie bardziej płynny, organiczny rezultat. Jego punkt odniesienia stanowią malarze niemieckiego ekspresjonizmu — zniekształcone perspektywy, podniesione, emocjonalnie naładowane kolory. To pierwszy obraz w zupełnie nowym cyklu prac.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 pracami w dużym formacie w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann nadal łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną swobodą. To oferta Catawiki, która daje rzadką możliwość zakupu pierwszego dzieła z ekscytującego nowego cyklu od artysty z solidnym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Ważne szczegóły dla kolekcjonerów

– Oryginalne, niepowtarzalne dzieło sztuki - WYPRODUKOWANE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wymiary (wys. x szer.): 210 x 160 cm (83 × 63 cale)
– Medium: Akryl na płótnie
– Rok: 2026
– Podpisany przez artystę na froncie i na odwrocie
– Wysyłka zwinięta, bez ramy

Co czyni to dzieło wyjątkowym

"Grimaud" uchwyca dwie postacie w momencie, gdy ich drogi zmuszają się do zetknięcia: wąskie schody w wiosce na zboczu, jedna osoba wspina się, druga schodzi, spotykają się na pojedynczym stopniu, który muszą dzielić. Jest to najzwyklejsze ze spotkań i najciszej naładowane emocjami — dwie trajektorie, całe życia poruszające się w przeciwnych kierunkach, mające dokładnie jeden krok wspólnej płaszczyzny, zanim ponownie pochłonie ich wieś.

Obraz odmawia powiedzenia, kim są wobec siebie. Powitanie między nieznajomymi? Rozstanie, którego nikt z nich nie chciał? Ponowne spotkanie, które przyszło o jeden lot za późno? Schody pozostają w swojej radzie. Co jest pewne — geometria tego: w górę i w dół, przybycie i odjazd, przypięte do tego samego zużytego stopnia pod tym samym prowansalskim słońcem — drobna, powracająca drama każdej wsiowej klatki schodowej, gdzie jedynym sposobem minąć inną osobę jest przejście przez ten sam kwadratowy metr kamienia.

Za nimi wyrasta sama Grimaud: cyprysy stojące jak ciemne wykrzykniki, ochrowe domy z różowymi kominami, wzgórza składające się z powrota do nieba pokrytego szerokimi, wietrzonymi pociągnięciami. Sceneria celowo zorientowana na krajobraz — wioska nie jest tłem, lecz drugim protagonistą, dociskającym postacie całą nasyconą wagą wysokiego lata.

W tej nowej serii Claus Bertermann zasadniczo zmienia swój proces fizyczny. Porzuca rolkowy podkład i kontury rysowane kredą olejną z wcześniejszych prac figuratywnych. Zamiast tego cała powierzchnia jest budowana wet-in-wet dużymi pędzlami: postacie, schody, zieleń i niebo układane są, gdy farba jest jeszcze mokra, tak że jeden kolor rozchodzi się w inny, a granice zanikają. Nic nie jest zastrzeżone; wszystko cały czas idzie naprzód.

Efekt ten jest jawnie zadłużony wobec niemieckiego ekspresjonizmu — myślisz o skrzywionych ulicach Kirchnera i kanciasiastych tłumach. Perspektywa celowo zginiona, schody wznoszą się stromiej niż dopuszczałby to geodeta, a kolory są pchane daleko poza opis w czysty bodziec: elektryczne różowe, kwaśne zielenie, kobalt i płomienny pomarańcz spotykają się bez wyrzutów. To już nie budowa przez warstwowanie i skrobanie; to jednorazowy, utrzymany gest, malowany naprzód, z szybkością, na mokim polu.

Dlaczego warto tę cenę zapłacić

To praca na dużą skalę, o rozmiarach muzealnych (210 x 160 cm) i pierwsze dzieło nowego kierunku w praktyce Bertermanna — moment, w którym zbierający na całym świecie artysta wyraźnie skręca w inny kierunek. Dla kolekcjonerów „pierwszy z serii” to znaczący marker pochodzenia: to właśnie płótno, które definiuje słownictwo, względem którego mierzyć będą wszystko, co nastąpi.

Technika wet-in-wet nadaje powierzchni wyjątkową bezpośredniość — widać tempo ramienia, decyzję podjętą w jednym przebiegu, moment, w którym dwa kolory spotkały się i zostały połączone. Bertermann łączy tę swobodę z wykształconym architektonicznym instynktem do struktury, więc kolorowy wiosenny zawrót nigdy nie traci swojej logicznej przestrzeni: schody wciąż wznoszą się, wioska nadal cofa się, postacie nadal trzymają swoją pozycję.

"Grimaud" równoważy ekspresywną, wysoką paletę z cicho literackim tematem — przypadkowe spotkanie na schodach — czyniąc dzieło zarówno natychmiast przyciągającym wzrok na ścianie, jak i trwałym konceptualnie dla kolekcjonerów.

Opis wizualny i stan

Kompozycja opiera się na stromym wschodzącym diagonale mauve-pink schodów prowadzących przez winniczkę Provençal. Dwóch postaci spotyka się na pierwszym planie: kobieta z długimi ciemnymi włosami, otulona błękitami i bielą, schodzi w stronę widza z czymś bladoróżowym trzymanym w talii, jej twarz rozedrzona zielonymi, żółtymi i czerwonymi smugami; druga postać w ciemnym granacie i płomienistej czerwieni stoi tuż obok niej, wtopiona w ciemną masę schodów. Brązowa poręcz biegnie diagonale wzdłuż prawej krawędzi schodów.

Po lewej, różowa ściana i ciemna zieleń ramują żółtą doniczkę z czerwonymi pelargoniami. Po prawej i za nim, wioska wspina się na wzgórze — wysokie ciemnozielone cyprysy, domy ochrowe i koralowe, jasny budynek z różowymi kominami na górnym środku, oraz rozsiane czerwone kwiaty — wszystko pod szeroko pociągniętym niebem w odcieniach niebieskiego i bieli, podmuchem wiatru. Cała powierzchnia malowana wet-in-wet dużymi pędzlami; kolory widocznie się rozlewają i mieszają w jedno. Perspektywa i anatómia celowo zniekształcone, by priorytetem była emocjonalna waga nad realizmem. Praca podpisana „Bertermann” na dole po prawej w kolorze czerwonym.

Praca jest bez ramy i nie rozciągnięta. Stan doskonały. Wszelkie nieregularności powierzchni są celowe i integralne dla procesu artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanie bycia, a nie jedynie na reprezentacji. Dzięki „Grimaud” otwiera nowy rozdział, w którym postać ludzka znajduje się w załadowanym krajobrazie, czerpiąc bezpośrednio z dziedzictwa niemieckiego ekspresjonizmu: zgięta perspektywa, podniesione kolory i powierzchnia celowo płynna.

Przechodząc na metodę całego obrazu wet-in-wet — duże pędzle, zlewające się kolory, jeden ruch do przodu — Bertermann zamienia chłodny podział gruntu i rysunku z wcześniejszych prac figuratywnych na coś cieplejszego i bardziej wybuchowego. „Grimaud” stanowi dokładne odzwierciedlenie tej metody: mała dramatyczna scena ludzka na wioskowych schodach, rozpuszczona w czysty kolor i ruch, oraz pierwsze oświadczenie serii, która ma nadejść.

Praktyczne detale dla nabywców:

Oryginalne, niepowtarzalne dzieło sztuki
Acrylic on canvas
Wymiary (W x H): 210 x 160 cm (83 × 63 cale)
Podpisane przez artystę na froncie i odwrocie
Certyfikat autentyczności w zestawie
Wysyłka zwinięta (bez ramy)
Profesjonalne pakowanie i wysyłka na całym świecie z wykorzystaniem premium firm kurierskich, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkową ciągłą białą bordową ramę o szerokości około 10 cm (około 4 cale) na wszystkich bokach poza pomalowaną powierzchnią. Ta margines umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na ramy muzealnej jakości o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala), co daje czystą, niemającą ramy prezentację w stylu galerii bez potrzeby dekoracyjnej ramy.

Należy zauważyć, że dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez listew napinających. Profesjonalne naciągnięcie jest obowiązkiem nabywcy. Obraz wysyłany jest zwinięty, aby zapewnić bezpieczny transport międzynarodowy i elastyczną instalację zgodnie z preferencjami nabywcy.

Dzieło podpisane zarówno na froncie, jak i na odwrocie, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem i nazwiskiem artysty naniesionym na back.

#mediterranean26