VANTA - Aura IX - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136196
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Aura IX - NO RESERVE, oryginalne dzieło w technice mieszanej w abstrakcie, 140 × 100 cm, ręcznie podpisane, Austriā w 2020+.
Opis od sprzedawcy
Aura
Aura to seria obrazów eksplorująca miękkie pole światła, które wydaje się emanować z masy koloru — cichy blask otaczający nasycone źródło, halo-like, zanim roztopie się w otaczającym powietrzu. Gdy wcześniejsze prace w serii First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledziły przybycie, rozprzestrzenianie się, pozostawanie i trwałość luminescencji, Aura zwraca się ku temu, co kolor wydaje: odczuwalnej obecności odcienia, atmosferze, którą rzuca wokół siebie.
Te prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves'a Kleina oraz miękkich gradientów abstract photograms Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają w innych twórcach.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej farby akrylowej naniesionej w warstwowych polach. Duży pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając biału płótna spod niego zabłysnąć. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być czytelne jako farba i wydają się świecić od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każdą pracę błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie ze sobą kolor, oraz o tym, w jaki sposób pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół siebie na długo przed tym, jak oko zauważy jego krawędź.
Shipping:
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne opakowanie, zrolowana w tubie). Można ją łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramę o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zamieszczone w ogłoszeniu zdjęcia procesu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Aura
Aura to seria obrazów eksplorująca miękkie pole światła, które wydaje się emanować z masy koloru — cichy blask otaczający nasycone źródło, halo-like, zanim roztopie się w otaczającym powietrzu. Gdy wcześniejsze prace w serii First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledziły przybycie, rozprzestrzenianie się, pozostawanie i trwałość luminescencji, Aura zwraca się ku temu, co kolor wydaje: odczuwalnej obecności odcienia, atmosferze, którą rzuca wokół siebie.
Te prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves'a Kleina oraz miękkich gradientów abstract photograms Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają w innych twórcach.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej farby akrylowej naniesionej w warstwowych polach. Duży pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając biału płótna spod niego zabłysnąć. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być czytelne jako farba i wydają się świecić od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każdą pracę błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie ze sobą kolor, oraz o tym, w jaki sposób pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół siebie na długo przed tym, jak oko zauważy jego krawędź.
Shipping:
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne opakowanie, zrolowana w tubie). Można ją łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramę o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zamieszczone w ogłoszeniu zdjęcia procesu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
