VANTA - Aura XI - NO RESERVE






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136196
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Aura XI - NO RESERVE, oryginalny, abstrakcyjny obraz mieszany techniką z autorską sygnaturą z Austrii, z lat 2020+, o wymiarach 140 cm x 100 cm, dostarczany bez ramy (zwinięty w tubie) i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Aura
Aura to seria obrazów eksplorująca miękki obszar światła, który wydaje się emanować z ciała koloru — cicha promienność otaczająca nasycone źródło, niczym halo, zanim rozpuszcza się w otaczającej przestrzeni. Gdy wcześniejsze prace w First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledziły nadejście, rozprzestrzenianie, pozostawanie i trwałość luminescencji, Aura zwraca się ku temu, co kolor wydaje: wyczuwalną obecność odcienia, atmosferę, którą sam rzuca wokół siebie.
Prace kontynuują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i odnoszą się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina oraz miękkich gradienctów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu rozłożonego w warstwowych polach. Szeroki pędzel przemyka po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przejrzystości, pozwalając biału samego płótna błyszczeć od dołu. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odbierane jako farba i wydają się świecić od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na samą powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie koloru, i o tym, jak pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół siebie, jeszcze zanim oko dostrzeże jego krawędź.
Shipping:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubę). Można jej łatwo ponownie naciągnąć przez fachowca lub samodzielnie; jest to także tańsze niż w przypadku podwyższonego kosztu wysyłki przy wysyłce obrazów napiętych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu napiętego i zamocowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Fotografie procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Aura
Aura to seria obrazów eksplorująca miękki obszar światła, który wydaje się emanować z ciała koloru — cicha promienność otaczająca nasycone źródło, niczym halo, zanim rozpuszcza się w otaczającej przestrzeni. Gdy wcześniejsze prace w First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledziły nadejście, rozprzestrzenianie, pozostawanie i trwałość luminescencji, Aura zwraca się ku temu, co kolor wydaje: wyczuwalną obecność odcienia, atmosferę, którą sam rzuca wokół siebie.
Prace kontynuują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i odnoszą się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina oraz miękkich gradienctów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu rozłożonego w warstwowych polach. Szeroki pędzel przemyka po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przejrzystości, pozwalając biału samego płótna błyszczeć od dołu. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odbierane jako farba i wydają się świecić od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na samą powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie koloru, i o tym, jak pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół siebie, jeszcze zanim oko dostrzeże jego krawędź.
Shipping:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubę). Można jej łatwo ponownie naciągnąć przez fachowca lub samodzielnie; jest to także tańsze niż w przypadku podwyższonego kosztu wysyłki przy wysyłce obrazów napiętych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu napiętego i zamocowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Fotografie procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
