VANTA - Aura XII - NO RESERVE






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136095
Doskonała ocena na Trustpilot.
Aura XII - NO RESERVE VANTy, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mixed media z okresu 2020+, podpisane ręcznie, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, wyprodukowano w Austrii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Aura
Aura to seria malarska badająca miękkie pole światła, które wydaje się emanować z bryły koloru — cicha radiacja otaczająca nasycone źródło, halo-like, zanim roztopi się w otaczającym powietrzu. Tam, gdzie wcześniejsze prace z cykli First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą nadejście, rozprzestrzenianie, utrzymywanie i trwałość luminescencji, Aura zwraca się ku temu, co kolor daje z siebie: wyczuwalną obecność odcienia, atmosferę, którą rzuca wokół siebie.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegalną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej niesie linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu naniesionego warstwami. Szeroki pędzel rysuje po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając biału płótna od dołu promieniować. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruby lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb niż na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie ze sobą kolor, oraz o sposobie, w jaki pojedynczy odcień może napełnić przestrzeń wokół siebie na długo przed tym, jak oko dostrzeże jego krawędź.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki po naciągnięciu obrazów.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Aura
Aura to seria malarska badająca miękkie pole światła, które wydaje się emanować z bryły koloru — cicha radiacja otaczająca nasycone źródło, halo-like, zanim roztopi się w otaczającym powietrzu. Tam, gdzie wcześniejsze prace z cykli First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą nadejście, rozprzestrzenianie, utrzymywanie i trwałość luminescencji, Aura zwraca się ku temu, co kolor daje z siebie: wyczuwalną obecność odcienia, atmosferę, którą rzuca wokół siebie.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegalną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej niesie linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu naniesionego warstwami. Szeroki pędzel rysuje po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając biału płótna od dołu promieniować. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruby lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb niż na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie ze sobą kolor, oraz o sposobie, w jaki pojedynczy odcień może napełnić przestrzeń wokół siebie na długo przed tym, jak oko dostrzeże jego krawędź.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki po naciągnięciu obrazów.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
