VANTA - Aura XIV - NO RESERVE





€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136165
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Aura XIV - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej (2020+), podpisane ręcznie, 140 cm x 100 cm, z Austrii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Aura
Aura to seria obrazów eksplorująca miękki obszar światła, które wydaje się emanować z koloru — cicha jasność otaczająca nasycone źródło, halo‑like, zanim roztopi się w otaczającym powietrzu. Podczas gdy wcześniejsze prace z First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą przybycie, rozszerzanie, utrzymanie i trwałość świetlności, Aura zwraca się ku temu, co kolor emituje: wyczuwalną obecność odcienia, atmosferę, którą rzuca wokół siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcji i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli rozłożonej w warstwowych polach. Szeroki pociągnięcie pędzla przecina powierzchnię w jednym, równocześnie powtarzanym ruchu, aż pigment zmięknie do prawie przejrzystości, pozwalając białej barwie płótna spod niej świecić. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gęsty werniks wykończa każde dzieło z błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światle, które niesie koloru, i o tym, w jaki sposób pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół siebie na długo przed tym, zanim oko dostrzeże jego krawędź.
Shipping:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie rozciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów rozciągniętych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Disclaimer:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Aura
Aura to seria obrazów eksplorująca miękki obszar światła, które wydaje się emanować z koloru — cicha jasność otaczająca nasycone źródło, halo‑like, zanim roztopi się w otaczającym powietrzu. Podczas gdy wcześniejsze prace z First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą przybycie, rozszerzanie, utrzymanie i trwałość świetlności, Aura zwraca się ku temu, co kolor emituje: wyczuwalną obecność odcienia, atmosferę, którą rzuca wokół siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcji i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli rozłożonej w warstwowych polach. Szeroki pociągnięcie pędzla przecina powierzchnię w jednym, równocześnie powtarzanym ruchu, aż pigment zmięknie do prawie przejrzystości, pozwalając białej barwie płótna spod niej świecić. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gęsty werniks wykończa każde dzieło z błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światle, które niesie koloru, i o tym, w jaki sposób pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół siebie na długo przed tym, zanim oko dostrzeże jego krawędź.
Shipping:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie rozciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów rozciągniętych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Disclaimer:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

