VANTA - Aura XVII - NO RESERVE





€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 2 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136165
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA przedstawia Aura XVII - NO RESERVE, oryginalne dzieło z lat 2020+ w technice mieszanej, abstrakcyjne, ręcznie podpisane, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, z Austrii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie).
Opis od sprzedawcy
Aura
Aura to seria malarska badająca miękki promień światła, który wydaje się emanować z plamy koloru — cicha promienność otaczająca nasycone źródło, halo‑podobny, zanim roztopi się w otaczającym powietrzu. Gdzie wcześniejsze prace w First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą przybycie, rozprzestrzenianie się, zaleganie i trwałość jasności, Aura zwraca się ku temu, co kolor wydziela: odczuwalna obecność odcienia, atmosfera, którą rzuca wokół siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpiąc z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, i delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej nosi linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli nałożonej w warstwowych polach. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna widocznej jaśnieć przez. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być światłem od środka. Ciężka warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na wewnętrzną stronę niż na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie ze sobą kolor, i o tym, jak pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół siebie na długo, zanim oko znajdzie jego krawędź.
Shipping:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż domyślnie wyższy koszt wysyłki przy wysyłce płóc naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm.
Disclaimer:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Aura
Aura to seria malarska badająca miękki promień światła, który wydaje się emanować z plamy koloru — cicha promienność otaczająca nasycone źródło, halo‑podobny, zanim roztopi się w otaczającym powietrzu. Gdzie wcześniejsze prace w First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą przybycie, rozprzestrzenianie się, zaleganie i trwałość jasności, Aura zwraca się ku temu, co kolor wydziela: odczuwalna obecność odcienia, atmosfera, którą rzuca wokół siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpiąc z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, i delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej nosi linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli nałożonej w warstwowych polach. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna widocznej jaśnieć przez. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być światłem od środka. Ciężka warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na wewnętrzną stronę niż na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie ze sobą kolor, i o tym, jak pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół siebie na długo, zanim oko znajdzie jego krawędź.
Shipping:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż domyślnie wyższy koszt wysyłki przy wysyłce płóc naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm.
Disclaimer:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

