VANTA - Aura XVIII - NO RESERVE






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136165
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Aura XVIII - NO RESERVE, oryginalne, ręcznie sygnowane abstrakcyjne malarstwo mieszane techniki z Austrii, 140 x 100 cm, powstałe w 2020 roku lub później, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Aura
Aura to seria obrazów eksplorująca miękki obszar światła, które wydaje się emanować z pola koloru — cicha lśniąca poświata, która otacza nasycone źródło, niczym halo, zanim rozpuści się w otaczającym powietrzu. Gdy wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledziły pojawienie się, rozprzestrzenianie, pozostawanie i trwałość luminancji, Aura zwraca się ku temu, co kolor emituje: wyczuwalnej obecności zabarwienia, atmosferze, którą rzuca wokół siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein'a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej pełnią linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni w jednorazowym, powtórzonym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej konsystencji, pozwalając bieli płótna znajdującego się poniżej zabłysnąć. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i wyglądają na oświetlone od środka. Gruby werniks wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, co pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światle, które niesie ze sobą kolor, oraz o sposobie, w jaki pojedyncza barwa może wypełnić przestrzeń wokół siebie jeszcze zanim oko dostrzeże jej krawędź.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramki (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tekturowy tubus). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Wykazane wymiary dotyczą malowidła naciągniętego i zamontowanego w ramę (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamontowanie w ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia ukazujące procesy w liście ofertowej pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Aura
Aura to seria obrazów eksplorująca miękki obszar światła, które wydaje się emanować z pola koloru — cicha lśniąca poświata, która otacza nasycone źródło, niczym halo, zanim rozpuści się w otaczającym powietrzu. Gdy wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledziły pojawienie się, rozprzestrzenianie, pozostawanie i trwałość luminancji, Aura zwraca się ku temu, co kolor emituje: wyczuwalnej obecności zabarwienia, atmosferze, którą rzuca wokół siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein'a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej pełnią linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni w jednorazowym, powtórzonym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej konsystencji, pozwalając bieli płótna znajdującego się poniżej zabłysnąć. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i wyglądają na oświetlone od środka. Gruby werniks wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, co pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światle, które niesie ze sobą kolor, oraz o sposobie, w jaki pojedyncza barwa może wypełnić przestrzeń wokół siebie jeszcze zanim oko dostrzeże jej krawędź.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramki (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tekturowy tubus). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Wykazane wymiary dotyczą malowidła naciągniętego i zamontowanego w ramę (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamontowanie w ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia ukazujące procesy w liście ofertowej pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
