VANTA - Chroma I - NO RESERVE





€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Chroma I - NO RESERVE, oryginalny, ręcznie podpisany abstrakcyjny obraz techniką mieszaną, 140 × 100 cm, z Austrii, datowany 2020+, w doskonałym stanie, bezramowy i zwinięty w tubie, sprzedany bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Chroma
Chroma to seria malarska składająca się z siatek kolorów — każdy canvas złożony z ułożenia z kafelków miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny, mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą pojedyncze pole zmieniających się barw, które przemieszcza się między ciepłem a chłodem, jasnością a cieniem, nasyceniem a ograniczeniem. Oko płynie po siatce jak po ścianie próbek, znajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w wariacji.
Seria czerpie z dziedzictwa artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square – badania nad tym, jak barwy zachowują się względem siebie, pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego, Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu, skomponowane sekwencje optyczne Bridget Riley, oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę konwersację — interesuje się mniej tym, co kolor reprezentuje, a tym, co robi, gdy stoi obok innego koloru, skraj od skraju.
Każdy obraz oparty jest na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientu, z których każde delikatnie przechodzi od jednego tonu do drugiego w swoim polu, a przejścia są zacierane, by krawędź nigdy nie była ostro wyraźna. Niektóre komórki są ciasne, niemal monchromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ułożone obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboki burgund obok delikatnego różu, miedź spotykająca fiolet, panel prawie biały uspokaja ciepło sąsiedniej.
Z bliska każda komórka brzmi jak własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozpoznaje się jako migotliwe, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — o tym, że odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok, i o tym, jak siatka cichych gradientów może zbudować coś, co brzmi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Chroma
Chroma to seria malarska składająca się z siatek kolorów — każdy canvas złożony z ułożenia z kafelków miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny, mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą pojedyncze pole zmieniających się barw, które przemieszcza się między ciepłem a chłodem, jasnością a cieniem, nasyceniem a ograniczeniem. Oko płynie po siatce jak po ścianie próbek, znajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w wariacji.
Seria czerpie z dziedzictwa artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square – badania nad tym, jak barwy zachowują się względem siebie, pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego, Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu, skomponowane sekwencje optyczne Bridget Riley, oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę konwersację — interesuje się mniej tym, co kolor reprezentuje, a tym, co robi, gdy stoi obok innego koloru, skraj od skraju.
Każdy obraz oparty jest na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientu, z których każde delikatnie przechodzi od jednego tonu do drugiego w swoim polu, a przejścia są zacierane, by krawędź nigdy nie była ostro wyraźna. Niektóre komórki są ciasne, niemal monchromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ułożone obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboki burgund obok delikatnego różu, miedź spotykająca fiolet, panel prawie biały uspokaja ciepło sąsiedniej.
Z bliska każda komórka brzmi jak własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozpoznaje się jako migotliwe, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — o tym, że odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok, i o tym, jak siatka cichych gradientów może zbudować coś, co brzmi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

