VANTA - Chroma I - NO RESERVE

05
dni
06
godziny
17
minuty
05
sekundy
Aktualna oferta
€ 3
Bez ceny minimalnej
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 10
PL
€ 3

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA, Chroma I - NO RESERVE, oryginalny, ręcznie podpisany abstrakcyjny obraz techniką mieszaną, 140 × 100 cm, z Austrii, datowany 2020+, w doskonałym stanie, bezramowy i zwinięty w tubie, sprzedany bezpośrednio od artysty.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Chroma

Chroma to seria malarska składająca się z siatek kolorów — każdy canvas złożony z ułożenia z kafelków miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny, mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą pojedyncze pole zmieniających się barw, które przemieszcza się między ciepłem a chłodem, jasnością a cieniem, nasyceniem a ograniczeniem. Oko płynie po siatce jak po ścianie próbek, znajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w wariacji.

Seria czerpie z dziedzictwa artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square – badania nad tym, jak barwy zachowują się względem siebie, pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego, Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu, skomponowane sekwencje optyczne Bridget Riley, oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę konwersację — interesuje się mniej tym, co kolor reprezentuje, a tym, co robi, gdy stoi obok innego koloru, skraj od skraju.

Każdy obraz oparty jest na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientu, z których każde delikatnie przechodzi od jednego tonu do drugiego w swoim polu, a przejścia są zacierane, by krawędź nigdy nie była ostro wyraźna. Niektóre komórki są ciasne, niemal monchromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ułożone obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboki burgund obok delikatnego różu, miedź spotykająca fiolet, panel prawie biały uspokaja ciepło sąsiedniej.
Z bliska każda komórka brzmi jak własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozpoznaje się jako migotliwe, drgające pole.

Chroma to seria o kolorze jako relacji — o tym, że odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok, i o tym, jak siatka cichych gradientów może zbudować coś, co brzmi.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Podane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Chroma

Chroma to seria malarska składająca się z siatek kolorów — każdy canvas złożony z ułożenia z kafelków miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny, mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą pojedyncze pole zmieniających się barw, które przemieszcza się między ciepłem a chłodem, jasnością a cieniem, nasyceniem a ograniczeniem. Oko płynie po siatce jak po ścianie próbek, znajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w wariacji.

Seria czerpie z dziedzictwa artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square – badania nad tym, jak barwy zachowują się względem siebie, pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego, Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu, skomponowane sekwencje optyczne Bridget Riley, oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę konwersację — interesuje się mniej tym, co kolor reprezentuje, a tym, co robi, gdy stoi obok innego koloru, skraj od skraju.

Każdy obraz oparty jest na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientu, z których każde delikatnie przechodzi od jednego tonu do drugiego w swoim polu, a przejścia są zacierane, by krawędź nigdy nie była ostro wyraźna. Niektóre komórki są ciasne, niemal monchromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ułożone obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboki burgund obok delikatnego różu, miedź spotykająca fiolet, panel prawie biały uspokaja ciepło sąsiedniej.
Z bliska każda komórka brzmi jak własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozpoznaje się jako migotliwe, drgające pole.

Chroma to seria o kolorze jako relacji — o tym, że odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok, i o tym, jak siatka cichych gradientów może zbudować coś, co brzmi.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Podane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Chroma I - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
347
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna