VANTA - Chroma II - NO RESERVE






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 100 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136165
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Chroma II - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej o wymiarach 140 × 100 cm, z 2020+ roku, ręcznie podpisane, wysyłane nieramowane, zwinięte w tubie.
Opis od sprzedawcy
Chroma
Chroma to seria malarska składająca się z siatek kolorów — każde płótno zbudowane z kafelkowanego układu miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą jedno pole przesuwających się odcieni, które porusza się między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko przemieszcza się po siatce tak, jak po ścianie z próbek, znajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w wariancji.
Seria odwołuje się do linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Hommage à l’Square badające, jak barwy zachowują się względem siebie, pewne kolorystyczne bloki Ellswortha Kelly’ego, Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu, Bridget Riley z kalibrowanymi sekwencjami optycznymi, oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełny ciężar obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej zainteresowania tym, co kolor reprezentuje, a bardziej tym, co robi, gdy stoi obok innego koloru, na krawędzi.
Każde malowidło opiera się na płótnie 140×100 cm. Siatka składa się z indywidualnych pól gradientowych, z których każde delikatnie przesuwa się od jednego tonu do drugiego w obrębie swojej komórki, przejścia rozmyte, tak że żaden kant nie jest do końca ostry. Niektóre komórki są zwarte, prawie monochromatyczne; inne obejmują szerszy zakres chromatyczny. Ułożone obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboka wina sąsiaduje z miękkim rumieńcem, miedź styka się z fioletem, panel bliski bieli chłodzi gorąco sąsiedniego. Zbliżenie każda komórka czyta się jako własny, mały obraz; z dystansu cała powierzchnia rozkłada się na migotliwe, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — jak odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, i jak siatka cichych gradientów może zbudować coś, co brzdęczy.
Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż z powodu wyższych kosztów wysyłki przy wysyłaniu płócien naciągniętych
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Chroma
Chroma to seria malarska składająca się z siatek kolorów — każde płótno zbudowane z kafelkowanego układu miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą jedno pole przesuwających się odcieni, które porusza się między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko przemieszcza się po siatce tak, jak po ścianie z próbek, znajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w wariancji.
Seria odwołuje się do linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Hommage à l’Square badające, jak barwy zachowują się względem siebie, pewne kolorystyczne bloki Ellswortha Kelly’ego, Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu, Bridget Riley z kalibrowanymi sekwencjami optycznymi, oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełny ciężar obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej zainteresowania tym, co kolor reprezentuje, a bardziej tym, co robi, gdy stoi obok innego koloru, na krawędzi.
Każde malowidło opiera się na płótnie 140×100 cm. Siatka składa się z indywidualnych pól gradientowych, z których każde delikatnie przesuwa się od jednego tonu do drugiego w obrębie swojej komórki, przejścia rozmyte, tak że żaden kant nie jest do końca ostry. Niektóre komórki są zwarte, prawie monochromatyczne; inne obejmują szerszy zakres chromatyczny. Ułożone obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboka wina sąsiaduje z miękkim rumieńcem, miedź styka się z fioletem, panel bliski bieli chłodzi gorąco sąsiedniego. Zbliżenie każda komórka czyta się jako własny, mały obraz; z dystansu cała powierzchnia rozkłada się na migotliwe, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — jak odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, i jak siatka cichych gradientów może zbudować coś, co brzdęczy.
Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż z powodu wyższych kosztów wysyłki przy wysyłaniu płócien naciągniętych
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
