Ninni Pagano (1969) - Classic identity

08
dni
12
godziny
30
minuty
12
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.500 - € 3.000
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 3
DE
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487

Doskonała ocena na Trustpilot.

Obraz olejny Classic Identity Ninni Pagano (1969), 56 × 47 cm, 2026, Wydanie oryginalne, sygnowany ręcznie, w doskonałym stanie, Włochy; sprzedawany bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Biografia Ninni Pagano

Nato w Katanii w 1969 roku, Ninni Pagano na początku podejmuje studia o profilu ścisłym, co wpłynie na precyzję i strukturę jego przyszłych dzieł. Jego podejście do świata sztuki kształtuje się poprzez uczęszczanie do pracowni mistrza Antoniego Sciacky, z którym łączy go wizja sztuki jako mostu między różnymi epokami.

Poetyka: „Portret Cudów”
Poszukiwania Pagano są ściśle związane z koncepcją Wunderkammer (Portret Cudów). Jego prace często tworzone są jako przestrzenie mentalne, w których łączą się:

Klasycyzm i Pop: Elementy rzeźby greckiej i renesansowej są reinterpretowane za pomocą intensywnych kolorów i współczesnych symbolów.
Alchemia i Filozofia: Artysta bada enigmę istnienia poprzez figury senne (np. słynne „Kobiety-Sygry”) i hermetyczne odniesienia.
Materia: Wykorzystuje mieszanki pyłów, aby uzyskać chromatyczną zwartść, która nadaje płótnom niemal rzeźbiarski wymiar.

Osiągnięcia i Uznania
Mimo że jego kariery wystawiennicza rozkwitała dopiero około 2011 roku, szybko zdobył międzynarodowe rozgłosy:
Biennale w Wenecji: wystawiał na 56. edycji (2015) w ramach ekspozycji „Grazie Italia” w Pawilonie Gwatemali.
Triennale w Rzymie: Udział w Ekspozycji Triennalnej Sztuk Wizualnych w 2014 roku.
Publikacje: Jego prace są umieszczone w Katalogu Sztuki Nowoczesnej (CAM) Mondadori oraz w Atlancie Sztuki Współczesnej De Agostini.

Obecność międzynarodowa: Jego prace były eksponowane w renomowanych lokalizacjach, takich jak Muzeum Altes Dampfbad w Baden-Baden w Niemczech i na Art Market w Budapeszcie.
Poza byciem malarzem i rzeźbiarzem, Pagano jest także znawcą sztuki antycznej. Ta pasja znajduje odzwierciedlenie w tym, jak „odzyskuje” przeszłość — nie po to, by ją kopiować, lecz by przekształcić w język groteskowy i fascynujący, który mówi o sprzecznościach współczesnego człowieka.

Dzieło jawi się jako wizualny palimpsest, gdzie przeszłość przodków i współczesny konsumpcyjny świat nakładają się na siebie aż do zatarcia granic. W centrum kompozycji dominuje dumnna sylwetka kobiety o „długim gardle” (tradycja Kayan), portretowana w profil, której odwieczna godność dosłownie „ubierana” w symbole kultury masowej Zachodu.

1. Kontrast Wzrokowy i Matericzny

Styl Pagano ujawnia się w kontraście między miękkim kolorytem ciała a sztywnością przedmiotów:

Pierścienie i Brand: Brązowe pierścienie, będące symbolem przynależności i tradycyjnego piękna, tworzą wizualny paralel z krzywiznami logo Coca-Cola, które wdziera się w tło. Oba są „markami”: jeden tożsamości kulturowej, drugi rynku.

Atrybuty Anachroniczne: Czerwona czapka z daszkiem i kij golfowy noszony na ramieniu działają jak elementy zakłócające (détournement). Przekształcają postać z kustosza tradycji w swoisty „manekin” globalizacji.

2. Symbolika Tytułu
Tytuł „Classic Identity” igra z niejednoznacznością terminu „Classic”:

Z jednej strony nawiązuje do „Coca-Cola Classic”, sugerując, że nawet kultury najbardziej odległe stały się produktem konsumpcyjnym, marką atrakcyjną dla oka Zachodu.
Z drugiej strony skłania widza do zastanowienia, co dziś definiuje identyczność „klasyczną”: czy wciąż związana jest z korzeniami, czy też określana jest przez przedmioty, które posiadamy i marki, które eksponujemy?

3. Atmosfera i Kolor
Atmosfera jest ciepła, niemal zmierzchowa, starzejąca się przez czas, zdominowana przez odcienie ochry, czerwieni i czerni. Ten wybór barw nadaje dziełu niemal sacralny aureol, która jedynie ostro kontrastuje z banałem przedstawionych przedmiotów (puszka, kij golfowy). Światło wydaje się emanować z ciała kobiety, czyniąc ją jedynym „żywym” elementem w świecie logo i reklamowych grafik.

Krytyczna synteza:
W tej płótnie Ninni Pagano nie ogranicza się do błahej krytyki konsumpcjonizmu. On prowadzi do nieodwracalnego połączenia. Kobieta nie wydaje się ofiarą, lecz bohaterką nowego, hybrydowego świata, w którym kij golfowy zastępuje rytualne narzędzia, a logo staje się naturalnym tłem istnienia współczesnego człowieka. To portret „Tradycji 2.0”, piękny i jednocześnie przerażający.

Instagram:@ninnipagano

Biografia Ninni Pagano

Nato w Katanii w 1969 roku, Ninni Pagano na początku podejmuje studia o profilu ścisłym, co wpłynie na precyzję i strukturę jego przyszłych dzieł. Jego podejście do świata sztuki kształtuje się poprzez uczęszczanie do pracowni mistrza Antoniego Sciacky, z którym łączy go wizja sztuki jako mostu między różnymi epokami.

Poetyka: „Portret Cudów”
Poszukiwania Pagano są ściśle związane z koncepcją Wunderkammer (Portret Cudów). Jego prace często tworzone są jako przestrzenie mentalne, w których łączą się:

Klasycyzm i Pop: Elementy rzeźby greckiej i renesansowej są reinterpretowane za pomocą intensywnych kolorów i współczesnych symbolów.
Alchemia i Filozofia: Artysta bada enigmę istnienia poprzez figury senne (np. słynne „Kobiety-Sygry”) i hermetyczne odniesienia.
Materia: Wykorzystuje mieszanki pyłów, aby uzyskać chromatyczną zwartść, która nadaje płótnom niemal rzeźbiarski wymiar.

Osiągnięcia i Uznania
Mimo że jego kariery wystawiennicza rozkwitała dopiero około 2011 roku, szybko zdobył międzynarodowe rozgłosy:
Biennale w Wenecji: wystawiał na 56. edycji (2015) w ramach ekspozycji „Grazie Italia” w Pawilonie Gwatemali.
Triennale w Rzymie: Udział w Ekspozycji Triennalnej Sztuk Wizualnych w 2014 roku.
Publikacje: Jego prace są umieszczone w Katalogu Sztuki Nowoczesnej (CAM) Mondadori oraz w Atlancie Sztuki Współczesnej De Agostini.

Obecność międzynarodowa: Jego prace były eksponowane w renomowanych lokalizacjach, takich jak Muzeum Altes Dampfbad w Baden-Baden w Niemczech i na Art Market w Budapeszcie.
Poza byciem malarzem i rzeźbiarzem, Pagano jest także znawcą sztuki antycznej. Ta pasja znajduje odzwierciedlenie w tym, jak „odzyskuje” przeszłość — nie po to, by ją kopiować, lecz by przekształcić w język groteskowy i fascynujący, który mówi o sprzecznościach współczesnego człowieka.

Dzieło jawi się jako wizualny palimpsest, gdzie przeszłość przodków i współczesny konsumpcyjny świat nakładają się na siebie aż do zatarcia granic. W centrum kompozycji dominuje dumnna sylwetka kobiety o „długim gardle” (tradycja Kayan), portretowana w profil, której odwieczna godność dosłownie „ubierana” w symbole kultury masowej Zachodu.

1. Kontrast Wzrokowy i Matericzny

Styl Pagano ujawnia się w kontraście między miękkim kolorytem ciała a sztywnością przedmiotów:

Pierścienie i Brand: Brązowe pierścienie, będące symbolem przynależności i tradycyjnego piękna, tworzą wizualny paralel z krzywiznami logo Coca-Cola, które wdziera się w tło. Oba są „markami”: jeden tożsamości kulturowej, drugi rynku.

Atrybuty Anachroniczne: Czerwona czapka z daszkiem i kij golfowy noszony na ramieniu działają jak elementy zakłócające (détournement). Przekształcają postać z kustosza tradycji w swoisty „manekin” globalizacji.

2. Symbolika Tytułu
Tytuł „Classic Identity” igra z niejednoznacznością terminu „Classic”:

Z jednej strony nawiązuje do „Coca-Cola Classic”, sugerując, że nawet kultury najbardziej odległe stały się produktem konsumpcyjnym, marką atrakcyjną dla oka Zachodu.
Z drugiej strony skłania widza do zastanowienia, co dziś definiuje identyczność „klasyczną”: czy wciąż związana jest z korzeniami, czy też określana jest przez przedmioty, które posiadamy i marki, które eksponujemy?

3. Atmosfera i Kolor
Atmosfera jest ciepła, niemal zmierzchowa, starzejąca się przez czas, zdominowana przez odcienie ochry, czerwieni i czerni. Ten wybór barw nadaje dziełu niemal sacralny aureol, która jedynie ostro kontrastuje z banałem przedstawionych przedmiotów (puszka, kij golfowy). Światło wydaje się emanować z ciała kobiety, czyniąc ją jedynym „żywym” elementem w świecie logo i reklamowych grafik.

Krytyczna synteza:
W tej płótnie Ninni Pagano nie ogranicza się do błahej krytyki konsumpcjonizmu. On prowadzi do nieodwracalnego połączenia. Kobieta nie wydaje się ofiarą, lecz bohaterką nowego, hybrydowego świata, w którym kij golfowy zastępuje rytualne narzędzia, a logo staje się naturalnym tłem istnienia współczesnego człowieka. To portret „Tradycji 2.0”, piękny i jednocześnie przerażający.

Instagram:@ninnipagano

Szczegóły

Artysta
Ninni Pagano (1969)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Classic identity
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
56 cm
Szerokość
47 cm
Temat
Portret
Styl
Symbolizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
221
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna