Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée Impresja (*) Keitha Harringa (**)
Reprodukcja dzieła „Untitled”, sitodruk stworzony przez Harringa w 1989 roku.
Luksusowa edycja na matowym, wysokiej gramaturze papierze cyfrowym do archiwizacji (250 g/m²). Bardzo wszechstronny i wysokiej jakości papier, wyprodukowany w Niemczech z drewienną pulpą bez kwasu i chloru.
Wydruk autoryzowany przez Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Rozmiar arkusza: 60 x 47 cm
- Rozmiar motywu: 50 x 37 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym pudełku artystycznym, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).

Dzieło będzie starannie manipulowane i zapakowane w wzmacnianą tekturową paczkę. Wysyłka będzie z numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx).

Wysyłka będzie ponadto objęta ubezpieczeniem transportu o wartości końcowej dzieła, z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez dodatkowych kosztów dla kupującego.

(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości techniki druku sztuk pięknych, tworzonego cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje tusze pigmentowe i specjalistyczne papiery, aby uzyskać dużą ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.

(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading w stanie Pennsylvania, USA.
Dorastał w Kutztown i od młodości wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, będąc otwarcie gejem, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie otrzymał wpływy Keitha Sonnlera i Josepha Kossutha, którzy zachęcili go do kształcenia się na artystę konceptualnego po eksperymentowaniu z formą i kolorem.
Haring zwrócił uwagę publiczności w 1980 roku, gdy zaczął rysować postacie podobne do kreskówek o markerze w podziemnych stacjach Nowego Jorku, a następnie malował kredą białą komiksy na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co doprowadziło do kilku aresztowań.
Jego czyste linie, żywe kolory i aktywne figury niosły silne przekazy o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tsenga Kwonga Chi.
Także w tym okresie zorganizował wystawę w Club 57 i brał udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Jego pierwsza wystawa indywidualna miała miejsce w galerii Tony Shafrazi w 1981 roku, w tym samym roku brał udział w wystawie Documenta 7 w Kassel, Niemcy.
W 1982 nawiązał przyjaźnie z wschodzącymi artystami epoki, takimi jak Kenny Scharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał sławnego Andy'ego Warhola.
W 1984 Haring wyjechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a nawet otrzymał pieniądze za swoje prace od National Gallery of Victoria i Australian Centre for Contemporary Art.
Odbywał także wizyty i malował w Rio de Janeiro, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Paryżu, Minneapolis i Manhattan.
Nawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna nosiła podczas wykonywania utworu „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.
W 1985 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także wziął udział w Biennale w Paryżu.
W listopadzie tego roku pojawił się w kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z grupy Duran Duran.
W 1986 malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, malował również ciało Grace Jones do teledysku „I´m not Perfect” i otworzył sklep ze swoimi pracami w SOHO.
Do tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył także piece sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefisowego albumu „A Very Special Christmas”, na którym udział wzięła jego przyjaciółka Madonna.
W 1988 został wpisany na wyselekcjonowaną listę artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, i w tym samym roku zdiagnozowano u niego AIDS, więc w kolejnym roku założył Fundację Keith Haring, której celem było zwalczanie problemów społecznych związanych z tą chorobą oraz promowanie pracy artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego prac.
W czerwcu 1989 namalował ostatnie publiczne dzieło na ścianie klasztoru kościoła San Antonio w Pizie. Dzieło to nosi tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku zaledwie 32 lat na skutek AIDS.

(**) "Człowiek z pucharem", 1989, to żywy świadectwo zdolności artysty do łączenia zabawnych obrazów z głęboką symbolicznością. Ta sitodruki uchwyca energię charakterystyczną dla Harringa, wykorzystując śmiałe linie, jaskrawe płaszczyzny koloru i dynamiczną kompozycję, tworząc postać jednocześnie kapryśną i urzekającą. Postać centralna, której tors podzielony na segmenty sugeruje strukturę warstwową, prawie jak matrioszka, jest uchwycona w pełnym ruchu, ramiona uniesione w ekstermnym geście, emitując witalność i ruch. Linie i kształty otaczające potęgują to wrażenie kinetycznej energii, przekształcając postać w latarnię życia i animacji.
Na uderzającym, zielono-niebieskim tle z purpurowym punkrowaniem, dzieło ukazuje mistrzowskie użycie kontrastu i rytmu przez Harringa. Interakcja koloru, formy i ruchu ucieleśnia zainteresowanie Harringa uniwersalnością ludzkiego wyrazu, przekładając radość, witalność i łączność na język wizualny rozpoznawalny natychmiast. Postać „Człowieka z pucharem” uosabia poszukiwanie Harringa przemiany, wielości i interakcji między doświadczeniem indywidualnym a zbiorowym, odzwierciedlając jego zaangażowanie w tematy społeczne poprzez obrazy dostępne.

To dzieło ilustruje trwałe dziedzictwo Harringa: zdolność do tworzenia artystycznie porywającej, społecznie rezonującej i głęboko ludzkiej sztuki. To zarazem celebracja ruchu i energii, jak i poruszające odzwierciedlenie innowacyjnej wizji Harringa w sztuce współczesnej końca XX wieku.