Karl Lagasse - No Green





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136095
Doskonała ocena na Trustpilot.
Karl Lagasse No Green, oryginalne dzieło 1/1 z 2026 roku, malarstwo akrylowe na płótnie, wielobarwne, 50 × 40 cm (2 cm grubości), podpisane przez artystę, z oficjalnym certyfikatem autentyczności, wyprodukowane w USA.
Opis od sprzedawcy
Dzieło: Obraz 1/1 Karla Lagasse’a – «No Green»
Podpis ręczny z certyfikatem autentyczności.
Wspaniały obraz akrylowy na płótnie wykonany przez artystę Karl Lagasse w Teksasie, USA.
Artysta: Karl Lagasse
Szczegóły: Dzieło sztuki podpisane
Wymiary: Około 50 cm x 40 cm x 2 cm
Wydanie: Dzieło unikatowe, wyjątkowe, przeznaczone dla kolekcjonerów, inwestorów i miłośników sztuki
Rok powstania: 2026
Autentyczność: Podpis ręczny artysty Karl Lagasse, z oficjalnym certyfikatem autentyczności.
Informacje o dostawie:
Otrzymasz nasze przesyłki, zarówno krajowe, jak i międzynarodowe, wyłącznie poprzez DHL Express, naszego partnera logistycznego.
Dzieła są wysyłane od artysty z USA do naszej platformy logistycznej we Francji, która zajmuje się importem i odprawą celną, a następnie ponownie wysyłane indywidualnie do naszych kolekcjonerów bez żadnych ograniczeń. Koszt transportu obejmuje wszystkie opłaty od momentu wysyłki ze Stanów Zjednoczonych aż do Twojego domu.
WAŻNE: NIGDY nie akceptuj uszkodzonej paczki bez otwarcia i sprawdzenia jej zawartości.
Jeśli dzieło jest uszkodzone, należy odrzucić dostawę i zaznaczyć powód odrzucenia na liście przewozowym, opisując problemy takie jak „pęknięte”, „zarysowane”, „uszkodzone” lub „zgniecione”. Jeśli uszkodzone jest jedynie opakowanie, a zawartość jest nieuszkodzona, możesz przyjąć paczkę. Natomiast jeśli opakowanie i zawartość są uszkodzone, należy bez wahania odmówić odbioru. Zwróć uwagę, że jeśli zaakceptujesz paczkę bez odbioru w momencie dostawy, nie będziemy mogli ubiegać się o odszkodowanie ani wymianę.
Prawo odstąpienia:
Prosimy o uważne zapoznanie się z poniższymi informacjami przed licytacją lub zakupem.
Karl Lagasse, renomowany artysta, zyskał rozgłos w 2009 roku dzięki swoim rzeźbom One Dollar, plasując się w tym samym roku wśród dziesięciu najlepszych rzeźbiarzy poniżej 30 roku życia według Artprice. W 2012 roku nowojorska publikacja Farameh uznała go za jednego z pięćdziesięciu najlepszych współczesnych artystów, zainspirowanych tradycyjnymi ikonami amerykańskimi, w swojej książce FOR WHICH IT STANDS: Americana in Contemporary Art. Najnowszym wydarzeniem, w 2016 roku, podczas Art Paris Art Fair, prezydent Francji serdecznie pogratulował Karlowi za jego imponującą rzeźbę w brązie o wysokości 2 metrów, One Dollar, eksponowaną w Grand Palais.
Ścieżka artystyczna Karl’a zaczęła się w wieku 7 lat od kolaży, zainspirowana spotkaniem z rzeźbiarzem Cesarem Baldaccinim. Później zwrócił się ku tagom i graffiti w metrze paryskim, pozostając z pasją do kolaży. Artysta Yvaral Vasarely zachęcił go do łączenia tagów z kolażami. W 2003 r. Karl przygotował pierwszą wystawę w Paryżu, która zaowocowała pierwszą wystawą indywidualną w 2006 r. w galerii Isy Brachot w Brukseli. W 2008 r. wrócił do Paryża z wystawą łączącą malarstwo, rzeźby i elementy wideo w Espace Pierre Cardin.
Karl szczególnie lubi prezentować swoje prace podczas międzynarodowych wystaw. W 2011 r. był reprezentowany przez galerię Bel Air Fine Art na salonie Art Monaco z kreacją Cryptogram One. Rok później zaprezentował swoje prace One Dollar w temacie „In God We Trust” w galerii Artco France. Jego wystawa indywidualna w 2016 r. w galerii Atrium w Marbella (Hiszpania) została otwierana przez burmistrza, który chwalił jego prace przed prasą międzynarodową.
W 2010 r. został wybrany do reprezentowania Deauville podczas mistrzostw świata koni Horsemania w Lexington, gdzie stworzył rzeźbę konia dedykowaną wydarzeniu. W 2012 r. ofiarował Deauville rzeźbę Cryptogram One, symboliczną brązową rzeźbę pokoju i miłości, usytuowaną przy wejściu do miasta. W tym samym roku, we współpracy z Corbis, zbudował monumentalną rzeźbę na Festiwal Cannes, wykorzystując fotografie z lat 1945–2011, podpisaną przez osoby takie jak Alexandra Lamy i Matthew McConaughey.
Artysta zyskał rozgłos w 2009 r. dzięki rzeźbom „One Dollar”, co przyniosło mu miejsce wśród dziesięciu najlepszych rzeźbiarzy na świecie poniżej 30 lat według Artprice.
W 2017 r. został wybrany do zaprojektowania trofeów na 43. Festiwal Amerykańskiego Kina. Czerpiąc inspirację z „Cryptogram (One)”, stworzył trofeum z odlewu aluminium o polerowanej, lustrzanej powierzchni, z hasłami takimi jak „Hope”, „7e Art” i „Deauville” na czterech ściankach. Na 46. edycję Festiwalu w 2020 r. Karl Lagasse otrzymał zlecenie na nowy trofeum, inspirowane emblematycznym symbolem Deauville – rysunkiem barier oddzielających kabiny w Planches.
W 2016 r. France Culture wspomniało o Karlu w artykule o jego instalacji monumentalnej „A Piece of Heaven on Earth”, łączącej Maserati owinięte w białą folię i statuę Jezusa otoczoną rzeźbami w kształcie dolara, symbolizującymi dług ludzkości. To dzieło zostało zaprezentowane podczas Art Paris Art Fair 2015 we współpracy z Maserati. W 2017 r. zaprojektował Trofeum Festiwalu Filmu Amerykańskiego w Deauville, czerpiąc inspirację z dzieła Cryptogram One i dodając hasła takie jak „Hope” i „7e Art” na trofeach.
Wystawy Karl Lagasse’a:
- 2016: Art Fair Paris, Wystawa - Galerie Atrium, Marbella (Hiszpania)
- 2015: Art Paris - Galerie Michel Vidal
- 2014: Art Fair Paris
- 2012: Wystawa - Galerie ARTCO FRANCE, Paris, Saint Germain des Prés
- 2012: Rzeźba Cryptogram One podarowana Deauville
- 2012: Rzeźba na 65. Festiwal Cannes
- 2011: Wystawy w Art Zurich (Szwajcaria) i Art Elysées (Włochy)
- 2010: Rzeźba na mistrzostwa Horsemania w Lexington (USA)
- 2009: Wystawy w galerii Arty (Saint-Tropez), Opus Galerie (Aix-en-Provence) i na salonie Art Elysées (Paris)
- 2008: Wystawa ekskluzywna w Espace Cardin (Paris)
- 2007: Wystawa stała - Opera Gallery (Paryż, Londyn, Miami, Singapur, itp.)
- 2006: Wystawa - Galerie Pascal Polar (Bruksela)
- 2005: Wystawa - Galerie Isy Brachot (Bruksela)
- 2004: Wystawa - Galerie Work Shop (Deauville)
- 2003: Wystawa - Galerie Evertart (Paryż)
Karl Lagasse kontynuuje innowacje i inspiruje poprzez swoją sztukę, pozostawiając wyraźny ślad w świecie sztuki współczesnej.
Dzieło: Obraz 1/1 Karla Lagasse’a – «No Green»
Podpis ręczny z certyfikatem autentyczności.
Wspaniały obraz akrylowy na płótnie wykonany przez artystę Karl Lagasse w Teksasie, USA.
Artysta: Karl Lagasse
Szczegóły: Dzieło sztuki podpisane
Wymiary: Około 50 cm x 40 cm x 2 cm
Wydanie: Dzieło unikatowe, wyjątkowe, przeznaczone dla kolekcjonerów, inwestorów i miłośników sztuki
Rok powstania: 2026
Autentyczność: Podpis ręczny artysty Karl Lagasse, z oficjalnym certyfikatem autentyczności.
Informacje o dostawie:
Otrzymasz nasze przesyłki, zarówno krajowe, jak i międzynarodowe, wyłącznie poprzez DHL Express, naszego partnera logistycznego.
Dzieła są wysyłane od artysty z USA do naszej platformy logistycznej we Francji, która zajmuje się importem i odprawą celną, a następnie ponownie wysyłane indywidualnie do naszych kolekcjonerów bez żadnych ograniczeń. Koszt transportu obejmuje wszystkie opłaty od momentu wysyłki ze Stanów Zjednoczonych aż do Twojego domu.
WAŻNE: NIGDY nie akceptuj uszkodzonej paczki bez otwarcia i sprawdzenia jej zawartości.
Jeśli dzieło jest uszkodzone, należy odrzucić dostawę i zaznaczyć powód odrzucenia na liście przewozowym, opisując problemy takie jak „pęknięte”, „zarysowane”, „uszkodzone” lub „zgniecione”. Jeśli uszkodzone jest jedynie opakowanie, a zawartość jest nieuszkodzona, możesz przyjąć paczkę. Natomiast jeśli opakowanie i zawartość są uszkodzone, należy bez wahania odmówić odbioru. Zwróć uwagę, że jeśli zaakceptujesz paczkę bez odbioru w momencie dostawy, nie będziemy mogli ubiegać się o odszkodowanie ani wymianę.
Prawo odstąpienia:
Prosimy o uważne zapoznanie się z poniższymi informacjami przed licytacją lub zakupem.
Karl Lagasse, renomowany artysta, zyskał rozgłos w 2009 roku dzięki swoim rzeźbom One Dollar, plasując się w tym samym roku wśród dziesięciu najlepszych rzeźbiarzy poniżej 30 roku życia według Artprice. W 2012 roku nowojorska publikacja Farameh uznała go za jednego z pięćdziesięciu najlepszych współczesnych artystów, zainspirowanych tradycyjnymi ikonami amerykańskimi, w swojej książce FOR WHICH IT STANDS: Americana in Contemporary Art. Najnowszym wydarzeniem, w 2016 roku, podczas Art Paris Art Fair, prezydent Francji serdecznie pogratulował Karlowi za jego imponującą rzeźbę w brązie o wysokości 2 metrów, One Dollar, eksponowaną w Grand Palais.
Ścieżka artystyczna Karl’a zaczęła się w wieku 7 lat od kolaży, zainspirowana spotkaniem z rzeźbiarzem Cesarem Baldaccinim. Później zwrócił się ku tagom i graffiti w metrze paryskim, pozostając z pasją do kolaży. Artysta Yvaral Vasarely zachęcił go do łączenia tagów z kolażami. W 2003 r. Karl przygotował pierwszą wystawę w Paryżu, która zaowocowała pierwszą wystawą indywidualną w 2006 r. w galerii Isy Brachot w Brukseli. W 2008 r. wrócił do Paryża z wystawą łączącą malarstwo, rzeźby i elementy wideo w Espace Pierre Cardin.
Karl szczególnie lubi prezentować swoje prace podczas międzynarodowych wystaw. W 2011 r. był reprezentowany przez galerię Bel Air Fine Art na salonie Art Monaco z kreacją Cryptogram One. Rok później zaprezentował swoje prace One Dollar w temacie „In God We Trust” w galerii Artco France. Jego wystawa indywidualna w 2016 r. w galerii Atrium w Marbella (Hiszpania) została otwierana przez burmistrza, który chwalił jego prace przed prasą międzynarodową.
W 2010 r. został wybrany do reprezentowania Deauville podczas mistrzostw świata koni Horsemania w Lexington, gdzie stworzył rzeźbę konia dedykowaną wydarzeniu. W 2012 r. ofiarował Deauville rzeźbę Cryptogram One, symboliczną brązową rzeźbę pokoju i miłości, usytuowaną przy wejściu do miasta. W tym samym roku, we współpracy z Corbis, zbudował monumentalną rzeźbę na Festiwal Cannes, wykorzystując fotografie z lat 1945–2011, podpisaną przez osoby takie jak Alexandra Lamy i Matthew McConaughey.
Artysta zyskał rozgłos w 2009 r. dzięki rzeźbom „One Dollar”, co przyniosło mu miejsce wśród dziesięciu najlepszych rzeźbiarzy na świecie poniżej 30 lat według Artprice.
W 2017 r. został wybrany do zaprojektowania trofeów na 43. Festiwal Amerykańskiego Kina. Czerpiąc inspirację z „Cryptogram (One)”, stworzył trofeum z odlewu aluminium o polerowanej, lustrzanej powierzchni, z hasłami takimi jak „Hope”, „7e Art” i „Deauville” na czterech ściankach. Na 46. edycję Festiwalu w 2020 r. Karl Lagasse otrzymał zlecenie na nowy trofeum, inspirowane emblematycznym symbolem Deauville – rysunkiem barier oddzielających kabiny w Planches.
W 2016 r. France Culture wspomniało o Karlu w artykule o jego instalacji monumentalnej „A Piece of Heaven on Earth”, łączącej Maserati owinięte w białą folię i statuę Jezusa otoczoną rzeźbami w kształcie dolara, symbolizującymi dług ludzkości. To dzieło zostało zaprezentowane podczas Art Paris Art Fair 2015 we współpracy z Maserati. W 2017 r. zaprojektował Trofeum Festiwalu Filmu Amerykańskiego w Deauville, czerpiąc inspirację z dzieła Cryptogram One i dodając hasła takie jak „Hope” i „7e Art” na trofeach.
Wystawy Karl Lagasse’a:
- 2016: Art Fair Paris, Wystawa - Galerie Atrium, Marbella (Hiszpania)
- 2015: Art Paris - Galerie Michel Vidal
- 2014: Art Fair Paris
- 2012: Wystawa - Galerie ARTCO FRANCE, Paris, Saint Germain des Prés
- 2012: Rzeźba Cryptogram One podarowana Deauville
- 2012: Rzeźba na 65. Festiwal Cannes
- 2011: Wystawy w Art Zurich (Szwajcaria) i Art Elysées (Włochy)
- 2010: Rzeźba na mistrzostwa Horsemania w Lexington (USA)
- 2009: Wystawy w galerii Arty (Saint-Tropez), Opus Galerie (Aix-en-Provence) i na salonie Art Elysées (Paris)
- 2008: Wystawa ekskluzywna w Espace Cardin (Paris)
- 2007: Wystawa stała - Opera Gallery (Paryż, Londyn, Miami, Singapur, itp.)
- 2006: Wystawa - Galerie Pascal Polar (Bruksela)
- 2005: Wystawa - Galerie Isy Brachot (Bruksela)
- 2004: Wystawa - Galerie Work Shop (Deauville)
- 2003: Wystawa - Galerie Evertart (Paryż)
Karl Lagasse kontynuuje innowacje i inspiruje poprzez swoją sztukę, pozostawiając wyraźny ślad w świecie sztuki współczesnej.

